Tullidero

Más sorpresas progresivas de 2011

2011-09-04T07:27:00.000-07:00

Suchtmaschine - "God is a Delay" (2011) Tremenda sorpresa y probablemente el mejor album que he escuchado en muchos años. Siendo fan de Pat Metheny, Porcupine Tree y los dinosaurios del prog (Pink Floyd,King Crimson,Yes,Genesis,Camel), esta obra me parece que retoma lo mejor de cada fuente y las acomoda alegremente sobre la base de un Math Rock depurado y fresco. Cualquier fan del prog gozará cada pasaje y podrá rescatar elementos de jazz, metal, sinfónico, experimentación sónica y sobre todo un ritmo candente y variado que renueva lo que conocemos como Math Rock.

A la espera del nuevo album de Hackett and Co.

2011-09-02T11:39:00.001-07:00

En una reciente mesa redonda con Ian Anderson (Jethro Tull), Ray Shulman (Gentle Giant), Mark Kelly (Marillion) y Roine Stolt (Flower Kings)

Nuevos materiales 2011

2011-06-12T10:32:00.000-07:00

Earthling Society - "Stations of the Ghost" 2010. Extraordinario album de Progresivo psicodélico inglés con toques de blues y folk muy floydiano pero renovado.

Empty Yard Experiment - "EYE" 2011. Prog Heavy directo de los Emiratos Arabes Unidos, tendencia Porcupine Tree. Excelente.

Graal - "Legends Never Die" 2011 Italianos que hacen hard prog recuperando a Uriah Heep, Jethro Tull, Led Zep. Duro y prendido.

Siddharta "Trip to Innerself" 2011 Turcos de corte Floydiano setentero.

Sanhedrin "Ever After" 2011 Israelís camélidos.

Nemrud "Journey of the Shaman" Turquía 2011. Interesante entre Floyd y Deep Purple

Nemo "Revolusion" Fancia. Una obra maestra de 2011

Mandalaband. Inglaterra 2011. La reedición de sus dos albumes sinfónicos setenteros. Sólo para iniciados

The Divine Baze Orchestra "Dead but Dreaming" Suecia 2011. Prog duro.

Albumes impactantes de 2011

2011-05-07T06:24:00.000-07:00

Hostsonaten "Summereve" (2011) El cierre del ciclo de las 4 estaciones. Breve pero ensoñador viaje a los sueños de verano.

Steve Hackett "Rails" (2011) Un álbum doble en vivo con las piezas más logradas del grupo, tanto del propio Hackett como de Genesis. El poderoso bajeo de Nick Beggs y la doble guitarra de Amanda Lemman y Hackett suenan espectaculares.

Van Der Graaf Generator "A Grounding in Numbers" (2011) Más vivos que nunca, con el poder y la magia setentera. Imperdible.

Baraka "Inner Resonance" (2010) Una novedad de corte Crimsoniano-Zeppeliniano que tiende a la beatitud desgarradora del tortuoso industrialismo Frippiano.

Le Orme "La via della Seta" (2011) Miki Dei Rosi revive al muerto. No es una obra épica aunque el titulo lo sugiere. A prueba de gustos y renovando el sonido mediterraneo.

Latitudes "Agonist" (2009) y Anta "The Tree that bears the equine fruit" (2010) Dos obras breves de grupos de Prog metálico experimental. A caballo entre el dark y el metal progresivo más rudo y sin canto alguno.

Pendragón "Passion" (2011)Menos sinfónico que los anteriores pero fuerte y melódico hasta hacer chocar los gustos de los metaleros con los de los pop fans. Aun a prueba de repeticiones. El trabajo de batería es sobresaliente.

MYSTERy One Among the Living Teaser 2

2010-11-17T17:47:00.000-08:00

Progresivo: lo mejor de 2010

2010-10-11T15:40:00.000-07:00

En el orden inverso a como los fui escuchando, estos álbumes representan lo más destacado para mí en este 2010. Los 4 son grupos relativamente nuevos para un servidor, pero he escuchado otros 15 del año y sin embargo me parece que estos cuatro recogen bien diferentes tendencias y estilos en el progresivo sinfónico actual. From.uz, de Uzbekistán fue una agradable sorpresa por sus variantes de corte floydiano e incluso de jazz rock, con detalles muy rockeros como la transición con llanto de bebé. Anathema, el grupo de Liverpol, no me rompe los esquemas pero me gusta por su excelente grabación (con ayuda del omnipresente Steven Wilson) y las remiscencias obvias del Math Rock, de Riverside y Porcupine Tree. Eris Pluvia recoge la tradición sinfónica básica del prog setentero, con esos sublimes solos de guitarra y el inglés italianizado (al estilo mediterraneo de Notturno Concertante). Finalmente, el que me parece más logrado en todos sentidos es de Mystery, un gran re-descubrimiento de la voz de Benoit David, los enormes desarrollos guitarreros de Daryl Stuermer, el bajo de John Jowitt, los teclados de Oliver Wakeman, aderezando el gran trabajo de Michel St-Pere, el organizador del proyecto y líder del grupo canadiense.
MYSTERY "One Among the Living"

ERIS PLUVIA "Third Eye Light"

ANATHEMA "We're here because we're here"

FROM.UZ "Seventh Story"

Genesis

2010-09-21T12:00:00.000-07:00

Genesis se reúne nuevamente

2010-09-19T16:51:00.000-07:00

Todos somos peatones

2010-09-02T14:37:00.000-07:00

Hackett en el tour de OOTTM en Tokio

2010-08-31T17:24:00.000-07:00

Fotos de mis T-shirts de prog fan medio con discapacidad fetichista

2010-08-13T14:33:00.001-07:00

Estas fotos no son para presumir las playeras sino para mostrar el estado lamentable en que las tengo...
Esta de Le orme es del tour en México de 2002 (Distrito Federal, Salón 21)

Esta de Porcupine es la del más reciente concierto en Guadaljara de 2010.

Premiata vino al DF y Zacatecas en Julio de 2002.

La gringa de PF encontrada en una venta de segunda mano.

King Crimson vino al DF en 2002

Esta es dela visita de Waters en febrero de 2003

La del concierto gratuito de Yes en Zacatecas este 2010

Una hecha a mano especialmente para mí por un amigo pintor de Guadalajara.

Esta la compré cuando vino Hackett a la Sala Ollin Yoliztli del DF, me gustó más que las que había de Hackett.

recordar rostros famosos del prog

2010-06-20T19:05:00.000-07:00

¿Los reconoces?
Una ayudita... es una de las formaciones de King Crimson... (al celebrarse la reedición de una de sus obras en 5.1)

Reseña del concierto

2010-04-09T18:08:00.000-07:00

Yes en Zacatecas
(5 de abril de 2010, 8:40 de la noche)

En el cuerpo y el ánimo desbordado de mi hijo de 17 años me veo yo, cuando soñaba ver a mi grupo de rock preferido en los ya lejanos años setenta. Ahora estábamos los dos esperando al grupo, a la sombra de un público que contagia la alegría por la música… el crepúsculo nace entre los edificios de la tenue cantera rosada y suena in crescendo el Pájaro de Fuego de Stravinsky, la clásica-apertura-clásica de este gran dinosuario del progresivo… La entrada de los músicos desata el grito incontenible de los 5 mil asistentes que llenan la plaza central…

Siberian Khatru

Canta , pájaro de presa;
A tus pies comienza la belleza ¿Lo crees de esa manera?
Inoxidable oro de la uña,
Rasga la distancia del hombre
Como ellos valoran la cima.
Y el pájaro de presa canta encerrado en una plaza pública, incluso niñas y niños saltan con el ritmo. Nuestros puños en alto agradeciendo el poderoso asalto a las vibras de todo nuestro cuerpo. Chris Squire está a 4 metros de mí luciendo un contundente bajeo. La guitarra de Howe lanza gritos. Electriza los ánimos.

I've Seen All Good People
He visto a toda la buena gente inclinar su cabeza todos los días
Estoy tan satisfecho de mi forma de ser
No te rodees de ti mismo
En el breve espacio antes de la pieza gritamos ¡¡Yes, yes, yes!! Benoit David levanta las manos y pide el aplauso rítmico para acompañar este estribillo tan famoso entre los fans setenteros… respondemos con toda la fuerza que nos dio la espera de horas, de años…

Tempus Fugit
Se siente más en la mente
Que en el cuerpo
Una sensación al final
De una línea circular
Que se dibuja en un ángulo
Que veo cuanto estoy contigo
Para navegar en las aguas y responder, finalmente- sí.
Esta pieza me recuerda los años mozos, cuando un diciembre, mi sobrino –quien está detrás de mi con su esposa- me regaló el álbum Drama. Así que la sensación decembrina va ligada con esta canción, la siento más en la mente que en el cuerpo, pero eso no inhibe que la cante con todo el placer del melómano yesero.

Astral Traveller
Una vez en el aire,
Podríamos esperar un gran respeto por el ser.
(Viajero Astral)
Los recuerdos vuelan
En el cielo, y ¡oh!,
La vista es digna de ver,
Sólo cree.
Viajero Astral,
Partiendo sin ella,
Preguntándose a dónde va la vida;
En este lugar y el valle abajo

Los viajes a los conciertos siempre me parecen viajes astrales, el clima cambia gracias a un entorno músicalizado en nuestras mentes y corazones. Los sentidos están al tanto de los detalles más breves, más recónditos… y la vista complace al oído, escuchas lo que quieres ver y ves lo que quieres escuchar. Al final todo parece irreal, nada existe y todo es cierto. Así va la vida. Alan White despliega su potencial en la batería (sin necesidad de tanque de oxígeno), el hombre se ha recuperado y nos quedamos con la boca abierta, sigue siendo más joven que nunca. Paulo, mi hijo le grita al terminar ¡That’s all Alan!

Yours Is No Disgrace
Muerte desafiante, ejércitos mutilados se dispersan en la tierra,
Saliendo a rastras de agujeros inmundos, su moral, su moral desaparece.
Ayer al llegar la mañana, una sonrisa en tu cara.
Palacio del Cesar, gloria matutina, tonta raza humana,
Sobre un barco que navega a ningún lugar, dejando cualquier parte,
Si el verano cambia a invierno, lo tuyo no,
Lo tuyo no es desgracia
Lo tuyo no es desgracia
Lo tuyo no es desgracia.
A veces creo que el lenguaje músical es el tono de nuestras sensaciones… no importa el mensaje, importa el sentido para el que escucha. He cantado esta pieza cientos de veces en la soledad de mi vida y me he dejado llevar a cualquier parte. Este estribillo va conmigo a todas partes y me hace sentir que estoy en lo correcto cuando digo que no y cuando digo que sí. Los teclados de Oliver Wakeman son exactos en esta pieza… los coros siguen siendo los que distinguieron al rock inglés de los sesentas.

And You And I
Y tú y yo subimos, cruzando las formas de la mañana.
Y tú y yo alcanzamos el sol por el río.
Y tú y yo subimos, más claro, hacia el movimiento.
Y tú y yo llamamos sobre los valles de mares infinitos.
El silencio… la atención está puesta en la guitarra acústica de Howe… los comparsas le siguen elevando el ritmo lentamente. Inconmensurable la voz del joven Benoit. Increíblemente no extrañamos a Jon. Yo canto con lo ojos cerrados. Lo bueno de la primera fila es que todos saben que eres fan y puedes hacer muchas cosas que generalmente no te atreves en las secciones de atrás. Benoit extiende los brazos y da pasos hacia adelante simulando el vuelo sinfónico de los teclados y la guitarra…

HOWE Acústico: Masquerade, Mood for a day, The Clap
Cuando Squire anuncia a Howe las luces se apagan y el aplauso es incontenible… mi sobrino está feliz y no pierde detalle… el despligue es agilísimo y recuerda las piezas acústicas del folk norteamericano del siglo XIX… luego viene la obra clásica que todos esperamos y nuestro humor cambia, ya no somos los rockeros gritones sino los admiradores del arte de la guitarra española…

Owner Of A Lonely Heart
Mirate a ti mismo
Eres los pasos que das
Tú y tú - y esa es la única manera.
Howe anuncia con un grito cavernoso ¡Ahora les vamos a tocar una pieza de los ochentas! El ritmo machacón es inconfundible. ¡Se prende la raza de bronce! Las cabezas se mueven a un lado y otro, los pies marcan el ritmo. Es una de las siete guitarras de Howe la que destaca. Por primera vez veo sonreír a Oliver, quien ya está a gusto en el stage. Al fondo la esposa de Squire carga al bebé quien lleva audífonos…

Machine Messiah
…Necesito estar allí, escape a la libertad
Esperar y ver, las mesas están girando
Estoy esperando y observando
Tengo que estar allí.
Esta es una pieza que la mayoría no conoce bien. A mi me parece la más lograda de áquel Drama. El público sigue el ritmo pero se desconecta un tanto. Yo sigo cantando pues recuerdo algunos versos como si hubiera sido ayer mi primera escucha. Los músicos están concentrados y los teclados resaltan más que antes.

Heart Of The Sunrise
Cómo puede el viento con sus brazos envolverme…
Recta luz que busca en todos los significados de la canción
Al fin el tratamiento de lo que cuenta
se refiere a todas las palabras cantadas…
Si debo hacer mención de una pieza muy yesiana es esta. Seguramente su solidez viene de tantos años de tocarla. Como And You and I esta presenta el desempeño más notable de Benoit David. ¡Qué voz! Squire destaca en el bajo. Se acerca a un pequeño ventilador que le levanta los pocos pelos de la frente y algo de su camisa de turista que está desabotonada, mira complacido a la cámara que toma el video oficial. Al terminar mi hermano emocionado le grita ¡Eso es todo chulo! Y las risas de los que están cerca no se hacen esperar.

Roundabout
A lo largo de la nube a la deriva el águila busca abajo en la tierra
capturando el viento agitado el marinero ve el borde de la tierra
batiendo sus alas las águilas crean el clima como salido de la mano
al acercarse sienten que retienen parcialmente la tierra, no más que granos de arena
nos arriesgamos a perder todo el tiempo por un millar de respuestas en la mano
Junto *a* sus miedos más profundos estamos
rodeados por millones de años
Howe comienza con su rasgueo y luego el ritmo se acelera. Si hay una pieza con la que brincamos todos es con este carrusel de alegría. Los brazos en alto, el desprendimiento total. Steve Howe toca y canta junto a Benoit David y Chris Squire haciendo esos añejos coros que distinguen esta pieza. En los pasajes suaves el público observa atento y nuevamente el ritmo contagioso. Los coros finales se escuchan entre el publico a la par de los que cantan al micrófono: darararara-dada darararara-dada… …
El grupo se despide soltando los instrumentos… gritos de ¡otra, otra, otra! Pasan 4 minutos de silbidos y ¡Yes, Yes, Yes!... hasta que al fin el encore.

Starship Trooper

Hermana Pajaroazul vuela alto,
Haz brillar tus alas frente al sol.
Oculta los misterios de la vida en tu camino.
A pesar de que los has visto, por favor, no digas ni una palabra.
Lo que no sé, nunca lo he escuchado.
Howe pasea por el stage haciendo gala del sonido de su bajo, es la pieza de los tres maduros. ¡Qué fusión! Ritmo sincopado y poesía profunda. ¿Què más puedo pedir de un concierto de Yes? Lo que escuché ahora lo sé muy bien, es el ánimo desbordado vuelto música. La voz de Benoit, Squire y Howe y luego ese final que se despide con solos de guitarra cuando el ritmo persiste incansable… mi garganta está seca, mis manos hormiguean por los aplausos… …pero estoy satisfecho como nunca.
Chris Squire dice: ¡Volveremos a vernos pronto!
Alex (9 de abril 2010)

Yes en el Festival Cultural de Zacatecas

2010-04-07T12:36:00.000-07:00

Caravana final

Steve Howe

And You and I

Roundabout

Oliver Wakeman en el soundcheck

El Público 7:30 pm

Previo al Sound check 2:30 pm

LP's de los Floyd muy raros

2010-01-31T12:10:00.000-08:00

Finalmente mi amigo y vecino Ramón Santiago me permitió tomar fotos de sus álbumes LP de Pink Floyd... se trata de dos recopilaciones ¿Las habías visto antes?

Relics en una versión norteamericana. La versión europea fue diseñada por Nick Mason. Las caras que se ven son dos viejos destapadores (de botellas, se puede ver que los dientes eran la palanca), los ojos dobles no son efecto de cámara, aunque la lengua si lo parece. Más datos pueden verse en http://www.taringa.net/posts/info/3223079/Significado-de-las-car%C3%A1tulas-de-Pink-Floyd.html

On the Run. The live biography Volume three, album doble con una imagen de M.C. Escher... edición coreana...

Portadas de LP's

2010-01-30T20:41:00.000-08:00

Desde hace más de 20 años tengo estos LP's que representan lo más valioso de mi colección (se aceptan valoraciones sentimentales y en $$$)

Van der Graaf Generator 68-71, la etapa romántica-psicodélica, imprescindible para los fans del grupo, con versiones distintas a los albumes originales. Un album inglés de Charisma Perspective (Afterwards, Boat of a Million of Years, Whatever would Robert have said?, Lost, Necromancer, Refugees, Darkness, Killer). Portada de Paul Whitehead.

Irrlitch, primer album solista de Klaus Schulze, el ex Tangerine Dream empieza una prolifica carrera en el primer electrónico progresivo. Brain, Alemania.

"Gong est Mort Gong vive" LP doble de Tapioca...

Ange "Más allá del delirio" LP de Phillips.

Camel Moonmadness en la edición Janus de EUA 1976 (cambiado en El Chopo del DF)

Camel Mirage en la edición de Janus de EUA

Algunas portadas de albumes extraños de Pink Floyd

2010-01-07T10:44:00.000-08:00

Una de las ediciones de Zabriskie Point en LP con foto inédita de la pelicula.

Este LP llamado Run Like Hell (en vivo) lo escuché en 1981, sonido muy pobre.

Una de las tantas versiones de Dark Side en Vinyl no oficial este de 1978

Live in London 1971 CD de factura italiana, excelente sonido

Un promo oficial poco conocido en vinil

The return of sons of nothing, live in Whasington 1971 en Vinil

La portada de Landmark "Thunderstruck" en este CD ruso

Gemersheim Germany vinil de 1972

In celebration of the comet (US)

Un concierto de 1972 publicado en 2008 en vinil ¿para Oxfam?

Lo nuevo de 2009

2009-12-30T17:23:00.001-08:00

En orden de importancia el Prog-resiste!
Steve Hackett - Out of the Tunnel's Mouth

Kotebel - Ouroboros

Unitopia - The Garden (Nov. 2008)

Satellite - Nostalgia

Phideaux - Number Seven

Mono - Hymn to the Immortal Wind

Moongarden - A Vulgar Display of Prog

Miriodor - Avanti!

Latte e Miele - Marco Polo: Sogni e Viaggio

5Bridges - The Thomas Tracks

El género AOR

2009-11-14T18:18:00.000-08:00

El Adult Oriented Rock (AOR), en español Rock Orientado a los Adultos (aunque no queda claro el origen de las iniciales, otras teorías lo traducen como "Album Oriented Rock" o "Album Oriented Radio"), es una variante del estilo musical conocido como rock melódico. Se caracteriza por sus trabajados estribillos y melodías así como su armonía vocal e instrumental, tanto como por ser una ramificación del rock duro (Hard Rock) pero con la comercialidad característica del pop. Es un rock apto para casi todos los públicos sin la aspereza del rock duro.

Tuvo su inicio en el período que va desde 1976 a 1980 aproximadamente, cuando empezaron a tener éxito las emisoras FM principalmente en EEUU y que demandaban músicas con un sonido más depurado ante las nuevas posibilidades que ofrecía la frecuencia modulada y el sonido en estéreo. En aquella época bandas como Eagles, Fleetwood Mac, Tears for Fears, Boston, Journey, Toto, Foreigner, REO Speedwagon, Status Quo e incluso los mismos Chicago, Blue Öyster Cult, Asia, Simple Minds, Styx y Supertramp ofrecieron discos notables en el género.

A partir de 1980 aproximadamente, el AOR vivió su auge como estilo musical, muchos grupos conocidos coquetearon con este género para desvincularse de él por motivos comerciales cuando así se lo dictaron sus compañías de discos.
Para los grupos de rock duro o de rock progresivo, el AOR (también conocido como FM en algunos ámbitos) fue la demanda persistente de las compañias que creían que las piezas largas complejas y rudas ya no vendían mucho. De esta manera se marcó la puntilla para que el progresivo y el metal cayeran irremediablemente en un cambio notable de su música y su público. Grupos como Yes, Genesis, en parte Jethro Tull, Camel, Ange y otros grandes del prog cayeron en melodías simples y breves hasta que revivieron a mediados de los noventa, tocando sus éxitos de antaño.

Math Rock

2009-11-14T09:08:00.000-08:00

El Math Rock es un género que surgió en los años 80 y que estaba influenciado tanto por la complejidad del rock progresivo como el rock de vanguardia - King Crimson, Frank Zappa, Henry Cow - 20st Century y compositores como Steve Reich y John Cage. La música se caracteriza por estructuras complejas, melodías angulares y constantes cambios bruscos en el ritmo y el compás. El nombre Math Rock es un término que surgió de la escena de Chicago y los artistas que trabajan con el ingeniero Steve Albini en un esfuerzo para describir el nuevo estilo basándose en las matemáticas.

Los cimientos del Math Rock se remontan a finales de los 60's y 70's en los que los artistas del rock Progresivo estaban haciendo composiciones más elaboradas que las bandas de rock estándar y estaban experimentando con las estructuras de las canciones. Los primeros grupos de vanguardia como Massacre, y artistas como Captain Beefheart y John Zorn fueron muy influyentes para las bandas de Math Rock y rastros de su música aún pueden ser oídos en el género. Otra gran influencia para el enfoque del Math Rock fue Slint con su álbum "Spiderland", que mostró muchas técnicas que las bandas de Math rock seguirían en el futuro. El Punk también tuvo un impacto significativo en el sonido de las bandas de Math Rock. Otras influencias más importantes son el Post-Rock, el Heavy Metal y el Jazz.

Aunque hay bandas de Math rock en diferentes países alrededor del mundo, la mayoría residen en los Estados Unidos, el Medio Oeste en particular, y tienden a ser divididas por regiones: las bandas de Pittsburgh (Don Caballero, Six Horses) las bandas de Chicago (Shellac, U.S. Maple) , bandas de Ohio (Keelhaul, Craw), bandas de Louisville (June 44, Rodan, The For Carnation, Crain), y las bandas de San Diego (Drive Like Jehu, Tristeza), entre otros en ambas costas. Japón es también un país importante en el género de math rock con bandas como Zeni Geva.

Rock Stoner

2009-10-09T05:39:00.000-07:00

El stoner rock o stoner metal es un subgénero del rock con gran influencia del rock psicodélico de principios de los setenta. Está conectado tanto con el rock alternativo como con el heavy metal.

Historia

A veces mal confundido con el sludge metal (ambos términos se intercambian frecuentemente, pues no son pocas sus similitudes), el stoner rock, frecuentemente llamado desert rock (expresión creada por los pioneros en el estilo, Kyuss), o bong rock por sus referencias obvias al consumo de THC, se caracteriza por el sonido duro, pesado y afinado en escalas bajas de los grupos que pregonan este estilo, proveniente del hard rock de los años '65 - '73, cuyas influencias son: Jimi Hendrix, Blue Cheer, Mountain, Free, Nazareth o Cream. El término stoner rock proviene de la palabra stoner, que en inglés significa fumador de marihuana.
El uso de la marihuana suele asociarse al stoner rock.

Esto se debe a que muchas de las composiciones dentro de este estilo fueron creadas bajo la influencia de esta droga psicodélica. Sin embargo, no todos los grupos de stoner rock han de considerarse fumadores de esta sustancia, y viceversa, ya que, por ejemplo, Pantera incluía imágenes de la planta de cannabis en las camisetas de sus giras, siendo este un grupo de thrash metal.

El stoner rock se originó en EE. UU. a principios de los '90, especialmente en la ciudad de Palm Springs, California. Los californianos Kyuss son considerados los inventores del género, aunque bandas como Masters of Reality y Yawning Man ya experimentaran antes con riffs de los '70. Para algunos Kyuss es la única banda netamente stoner, aunque ellos lo nieguen.

Al fin y al cabo es un estilo emparentado con el grunge, con bandas como los primeros Soundgarden, Mudhoney o Alice In Chains. Hoy día existen bandas con una gran dosis de rock clásico, como fue Black Sabbath, con toques de psicodelia e incluso punk y pop. Todos se apoyan en riffs intensos y el sonido de los grandes del rock clásico de los '70. El grupo más famoso stoner rock actualmente es Queens Of The Stone Age, aunque ultimamente se están alejando de sus raíces. También podemos citar a Monster Magnet o Fu Manchu. Sin embargo, el género se ha ido devaluando con el paso del tiempo, especialmente con el fin de la década de los '90.

Rock desértico

El stoner rock esta muy ligado al rock desértico, o desert rock, un término, más que un género musical, con el que se asocia, principalmente, a las bandas de la escena musical de Palm Desert, California. Su sonido se basa en una importante influencia de la música latina, ritmos de percusión repetitivos y elementos de psicodelia.

El término fue previamente aplicado, en los años 80, a un tipo de punk psicodélico con influencias de country, que geralmente evocaban a zonas desérticas, caracterizado por pasajes instrumentales y letras que hablaban de gente marginal. Esta generación de desert rockers estaba centrada en el área de Arizona, particularmente en Tucson, a pesares de que muchas bandas tenían fuertes lazos de unión con la escena musical de California, trasladándose muchas de ellas ciudades como Los Ángeles.

Bandas notables

* The Atomic Bitchwax
* 7zuma7
* Acid Bath
* Acid King
* Albatross
* ASG
* Arenna
* Babayaga
* Barba Roja
* Black Cobra
* Bongzilla
* Boris
* Casino Histeria
* Che
* Chivo
* Colour Haze
* Dead Meadow
* Devil Presley
* Down
* Dozer
* Eagles of Death Metal
* Earthlings?
* Electric Wizard
* Hermano
* Ibliss
* Fatso Jetson
* Fu Manchu
* Fungus
* Goatsnake
* Godo13
* Hielo Negro
* Karma to Burn
* KARMAGEON
* Keelhaul
* Kyuss
* Los Natas
* Masters of Reality
* Mazo
* Monster Magnet
* Nebula
* Neubat
* Pentagram
* Potemkin
* Priestess
* Queens of the stone age
* Reino Ermitaño
* Revelation
* Sharon Stoner
* Skullflower
* Sleep
* Slo Burn
* Spiritual Beggars
* Supa Scoopa
* Solace
* Taura
* The Miracle Workers
* The Desserts
* Trouble
* Unida
* Verdena
* Waxy
* Wolfmother
* Yajaira
* Yawning Man
* Zeke
* Sick Porky
* Poseidotic

Humor por un día

2009-08-05T10:03:00.000-07:00

Mi sobrino haciendo realidad el sueño de los YESeros....

Ange, Fils de Lumiere

2009-07-14T10:32:00.000-07:00

¡Eres pintor del mundo,
aliento de tu arte,
barniz de mi ser!
Siente el placer del entorno,
de las flores de la noche
¡Transfórmate en el padre!
¡Hijo de la luz!
Falo dorado,
¡Astro de los tiempos!
¡Flama incenciaria!
¡Une tu calor
al dios de los vientos!
Hasta el corazón del sol,
¡Resuena todavía
el pasado final!
¡Deja la paja a los cuervos!
¡Nutre mi cuerpo
de tu eternidad!
Hijo de la luz!
Hijo de la luz!
Hijo de la luz!

(C. Decamps, JC. Pognant, F. Decamps)

Alegría y Revolución

2009-07-13T09:38:00.000-07:00

Canto para ti cuando me viene un sentir
suena para ti lo que no quiero entender
libertad que no sabes soñar
suena para ti lo que no quiero entender

En tus ojos hay una luz
que calienta mi mente
con el sonido de los dedos
se lucha una batalla
Lo que nos lleva a las calles
de las gentes que aman
Lo que nos lleva a las calles
de las gentes que aman

Mi casco es un contrabajo
que te dispara en la cara
que te dispara en la cara
lo que pienso de la vida
con el sonido de los dedos se lucha una batalla
Lo que nos lleva a las calles
de las gentes que aman

Voz: Demetrio Stratos
Letra: Frankenstein
Música: Fariselli, Tavolazzi, Toffani

Hammill

2009-07-13T09:31:00.000-07:00

Belles du Prog II

2009-04-21T15:45:00.000-07:00

Rachel Jonson de Karnakata

Sonja Kristina de Curved Air

Marthe Portret de White Willow

Marcela Bovio de Elfonía y Stream of Passion

Heather Findlay de Mostly Autumn

Elisa Wiermann de Quaterna Requiem

Christina Booth de Magenta

Candice Night de Blackmore's Night

Anne Marie Almedal con Green Carnation

Anneke van Gierbergen con The Gathering

Trude Eitang de White Willow

Lizette von Panajotte de Spektrum

Hannah Stobart de The Wishing Tree

Mapeando el Prog

2009-04-14T17:45:00.000-07:00

En su historia de poco más de 4 decadas, la música progresiva puede mapearse en un primer acercamiento con el diagrama desarrollado por Sonic Symmetry (blog), el cual permite ubicar al escucha cuatro posibilidades y sus intermedios a la manera de un diagrama cartesiano. El mapa original se muestra aquí:
f="http://2.bp.blogspot.com/_A3nupEhGKYI/SeYVEBdBGQI/AAAAAAAAAIs/Z9qYhB1B0sA/s1600-h/emo-map+del+escucha+musical.jpg">

He ubicado los sub-géneros principales del Progresivo y dos ejemplos de grupos para cada caso. Se trata de un mapa orientador que como todos los mapas categorizadores constriñe las variaciones musicales de cada grupo, tanto por cambios de estilo, de época, de miembros, de instrumentación, como de enfoque.

belles du prog

2009-03-31T17:19:00.001-07:00

Simona Angiolini de Aries

Petra Plavlickova de Ako Doma

Marthe Berger de White Willow

Bleunwenn Mevel de Seven Reizh

Amy Darby de Thieve's Kitchen

Allison vocalista de la reciente formación de Hawkwind

blogs de referencia del progresivo

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El concierto de la Premiata en la FIL de Guadalajara 2008

2008-12-08T20:49:00.000-08:00

Franz Di Cioccio y Franco Mussida cantan un alegre Gioco de folk medieval.

Patrick Djivas hizo un sólo de bajo recordando su estilo con el grupo Area y al terminar le acompañó el grupo para comenzar la emotiva "Maestro della Voce" del album Suonare Suonare de 1978.

Cuando el concierto estaba en su apogeo tocaron Harlequin de album Chocolate Kings de 1975.

El final con una versión extendida y con coro del público de la obra Celebration (E festa) del album Photos of Ghosts

Nuevo cd de Pendragon

2008-10-28T17:07:00.001-07:00

El nuevo disco de Pendragon es más cercano a porcupine Tree, puedes hallarlo en la siguiente dirección.
http://sammyland-heavymetalhouse.blogspot.com/2008/10/pendragon-pure-2008.html

El arte de la portada es excelente.

Rick Wright en el gran concierto del cielo

2008-09-16T17:44:00.000-07:00

el

Ayer visitando paginas y viendo mails me sorprendió ver cuan querido es el tecladista del famoso Pink Floyd (En Francia lo lloran tanto como en Inglaterra y México). Como que muchos al ver la disputa por años entre Waters y Gilmour se quedaron con la postura ligera de Wright. Hasta sus ultimos días fue ligero y discreto, pero no cabe duda el papel tan relevante en la construcción del género progresivo dentro de las obras de los Floyd. Rick Wakeman y el mismo Gilmour lo tienen como un pilar de los teclados en la música de vanguardia. Sus creaciones más famosas, The great gig in the sky y Us and Them son la punta del iceberg creativo de Wright, quien reconoció su inspiración en obras de música clásica para crear el mundo musical floydiano. Tambien he estado escuchando sus obras solista. Definitivamente Wet Dream suena más natural que Broken China, pero ambas son grandes obras, tal vez su voz no sea lo mejor, pues siempre parece estar haciendo la segunda (como hacía en PF), pero la profundidad sinfónica es clave de su maestría.

Aquí va una entrevista que se le hizo poco después de la publicación de BROKEN CHINA

¿Qué te motivó a hacer otro álbum solista?

Eso fue mientras grababa el último álbum de Pink Floyd, The Division Bell. La idea para esta grabación fue inspirada, tristemente, por mi propia experiencia personal con una amiga cercana que estaba sufriendo de depresión nerviosa. Yo quería expresar mis sentimientos acerca de lo que estaba viendo, no fue un proceso curativo, aunque yo no era la persona que estaba sufriendo, me hizo reflexionar acerca de los que estaba observando. Cuando hicimos The Division Bell, Yo fui parte del proceso creativo porque estuve escribiendo en vez de solo tocar el material; pero sentí que no estaba en la dirección correcta todo el tiempo. Me gusta el disco, pero también me sentí frustrado. Como escritor tu siempre puedes terminar en desacuerdo con la gente con la cual trabajas acerca de ciertas cosas, y yo sentí que era el momento de hacer algo por mi mismo. Yo disfrute mucho tocar en el tour de The Division Bell así que cuando llegué a casa, la ultima cosa que quería hacer era sentarme sin hacer nada. A medida que fui juntando ideas para mi propio álbum, Yo hice arreglos para ir a mi estudio y comenzar a escribir.

¿Fue Anthony Moore una elección obvia para trabajar?

Definitivamente, inicialmente yo le pedí que me ayudara en el estudio. Yo había comprado algo de equipo computarizado con el cual no estaba enteramente familiarizado y sabía que Anthony podía ayudarme. Pero la razón principal por la cual lo incluí fue debido a lo bien que trabajamos juntos en Wearing The Inside Out. Yo realmente no quería hacer este álbum completamente solo, porque yo no me considero a mi mismo como un compositor. Mientras que fue fácil para Anthony entender el tema del álbum, ya que el entendió los sentimientos que mi amiga y yo estábamos experimentando.

Tu has mencionado que estuviste frustrado con algunos aspectos de The Division Bell, ¿Experimentaste un sentido de libertad trabajando en un álbum que era exclusivamente tuyo?

La palabra "Libertad" ha sido mencionada pocas veces con los Floyd, yo siempre salgo, escribo una canción y se las muestro como un demo al resto de la banda. Si a ellos les gusta, entonces la usan, si no entonces no. Con Broken China fue completamente diferente: Yo no había escrito nada antes de que Anthony viniera y trabajara conmigo. El álbum se estructuró de maneras diferentes - Ya sea que una sección fuera, por ejemplo: de música sinfónica y de rock. Pero nunca hicimos un demo, además hicimos todo el disco en mi estudio en Francia.

¿Cómo decidiste cuales músicos ibas a usar en tu proyecto? (Entre los músicos se incluye el guitarrista de Pink Floyd Tim Renwick, el guitarrista Dominic Miller, el bajista Pino Palladino,el baterista Manu Katche y las voces por Sinead O'Connor).

Yo vi el tour de Peter Gabriel a principios del 94. Manu Katche tocaba la batería y yo ya había formulado la idea de hacer un álbum. Tan pronto como lo escuché, yo quise que tocara en Broken China, así que le envié la música y aunque su agenda es muy apretada, el llamó y dijo que le gustaría tocar, siempre y cuando Pino Palladino tocara el bajo, ya que ellos trabajan muy bien como equipo. Pino era mi principal elección de todas maneras, fue un placer verlos tocar juntos y experimentar lo rápido que hicieron las pistas. Ocho pistas en seis días - Sorprendente! Tim Renwick era naturalmente mi primera elección, debido a nuestra asociación con la gira de los Floyd, además siendo un amigo cercano, el te da el sonido y feeling que tu sugieras. Después de eso, cuando yo estaba buscando alguien que tocara algo de guitarra atmosférica, Laurie Latham, que hizo las grabaciones sugirió a Dominic Miller, que, aunque estaba trabajando con Sting en ese momento, sacó tiempo para trabajar conmigo. Lo extraordinario es que todos los músicos con los que quise trabajar, encontraron tiempo suficiente para venir y tocar en Broken China.

¿Porque elegiste a Sinead O'Connor para cantar en dos canciones?

De nuevo, Sinead era mi primera opción. Sin embargo, conseguir a tus músicos de sesión favoritos es una cosa y preguntarle a un artista establecido es otra. Yo estaba asustado cuando ella acepto. Yo siembre supe que se necesitaba una mujer que cantara Reaching for the Rail y Breakthrough, siendo que esas canciones son las palabras de la persona a la cual le estoy escribiendo. Para mi, la calidad de su voz fue absolutamente perfecta para esas dos canciones.

¿Te sientes más cómodo cantando ahora?

Ciertamente. Al principio yo pensé en buscar alguien que cantara las partes masculinas - No se quién - pero rápidamente me di cuenta que al hacer eso podía apartar al álbum de mi, ya no sería tan personal. Siendo capaz de grabar en mi propio estudio lo hizo fácil. Yo podía ir allí y cantar lo que se me viniera a la cabeza - improvisando y a veces haciendo letras sin sentido. Entonces yo las regresaba, encontraba lo que servida y lo que no y gradualmente fui tomando confianza desde allí. Escuchándolo ahora, me gusta el sonido de mi propia voz porque encontré un estilo con el cual me siento muy cómodo.

¿Cómo ves tus dos discos anteriores?

El último (Identity grabado con Dave Harris del grupo Fashion, bajo el nombre colectivo de Zee en 1984) siempre lo describí como "un error experimental" . Nosotros hicimos toda la grabación en un Fairlight, el cual era una maquina sorprendente en ese momento; pero que ahora parece desactualizada. Wet Dream (mi primer álbum solo lanzado en 1978) fue mas bien amateur. No estuvo bien producido y las letras no eran muy fuertes, pero al final del día yo creo que hay algo bueno en él. Actualmente me gusta.

Hablaste de haber sufrido un bloqueo como compositor en el pasado ¿Cuánto duro esa situación?

Yo no se si fue un bloqueo, pero si se que me volví muy flojo. Después de Identity en 1984 me fui a vivir en Grecia, en un ambiente no muy propicio para tocar música. Yo perdí contacto, si tu quieres. Yo estaba feliz navegando mi yate por las islas griegas (Risas), pero ahora yo recuerdo y pienso "Quizás fue una pequeña perdida de tiempo".

Tu ya no estabas involucrado con Pink Floyd en ese momento (habiendo salido de la banda durante la grabación de The Wall). ¿Sentiste una real necesidad de apartarte del negocio de la música?

No fue una decisión basada en la música sino en algo más personal, ya que yo me había involucrado con alguien que vivía en Grecia, tomé la decisión de mudarme allá con ella, yo no lo hice con la intención de apartarme del mundo de la música, pero un buen día me levanté y me dije "Dios mío, ¿que he estado haciendo?". Así que llamé a David (Guilmour) y el me dijo que estaba planeando hacer otro álbum con los Floyd (A Momentary Lapse Of Reason). Yo le dije que si me necesitaba para tocar el teclado me encantaría hacerlo. Yo llegué a medio camino durante la grabación del disco y entonces salí de gira con ellos.

¿Eres ahora oficialmente un miembro de Pink Floyd?

Si. Fue bueno ser capaz de contribuir con The Division Bell desde el principio, en vez de venir a mitad de camino como me pasó en A Momentary Lapse Of Reason.

Line up
Rick Wright - keyboards
Anthony Moore - programming and arrangements
Manu Katche - drums
Dino Palladino - bass
Sinead O'Connor - vocals on 12 and 16
Kate St. John - oboe, cor anglais
Sian Bell - cello
Tim Renwick, Dominic Miller, Steve Bolton - guitar

Tracks
1) Breaking Water 2.28
2) Night Of A Thousand Furry Toys 4.22
3) Hidden Fear 3.28
4) Runaway 4.01
5) Unfair Ground 2.22
6) Satellite 4.07
7) Woman Of Custom 3.44
8) Interlude 1.17
9) Black Cloud 3.19
10) Far From The Harbour Hill 6.10
11) Drowning 1.38
12) Reaching For The Rail 6.31
13) Blue Room In Venice 2.47
14) Sweet July 4.13
15) Along The Shoreline 4.37
16) Breakthrough 4.20

el disco lo hallas en http://sonidosdeverdad.blogspot.com/2007/03/rick-wright-broken-china.html

Potente Video de Pendragon

2008-08-15T17:15:00.000-07:00

Para quienes les gusta mucho el Neo Prog vale la pena que escuchen y vean a Pendragon tocando en vivo su album Believe, con nuevo baterista y un sonido excepcional. El video se llama And Now Everybody to the Stage (ahora todos al escenario) y las posibilidades sónicas que ofrece son enormes. Los que tengan bocinas grandes en su compu o conectadas a su tele y reproductor de video se sentirán en el mismísimo concierto (por no decir en el mismísimo cielo, del rock). Aquí va una probadita de la entrada y las primeras piezas. Se recargan chido las pilas. (En caso de no poderse conectar con un click, copia y pega la dirección en tu barra buscadora y da enter)
http://www.youtube.com/watch?v=0j3aJOKepEY&feature=related

Pink Floyd en vivo remasterizado

2008-08-08T10:48:00.000-07:00

Pink Floyd "Hamburg 1971" es un álbum en vivo en la época más progre y psicodélica de su carrera. Para empezar la portada es muy innovadora y por su explicitez se avisa a los usuarios que no la bajen si les parece ofensiva... Yo me permití felicitarlos por el diseño. Quizás el sonido no es lo mejor pero se alcanza a apreciar satisfactoriamente la intensidad del grupo. Empieza con Green is the Colour, una pieza suave que es deliciosa, luego Careful with that axe Eugene que representa momentos fréneticos, y vuelve a la calma con Cymbaline, luego The Embryo y al final del primer cd Set the controls for the Heart of the Sun. El Cd 2 es más introspectivo con Saucerful of Secrets y Atom Heart Mother.

Disco del día

2008-08-08T10:10:00.000-07:00

Mangrove y su album "Facing the sunset" recupera la parte más suave del llamado Neo prog, su portada no es muy relevante comparada con la tradición prog, pero coincide con la tendencia melódica de los neoprog. la voz recuerda a los Absent Friends, pero instrumentalmente suenan más sinfónicos en la vena Marillionesca o Pendragonesca.

Discos del día

2008-07-29T16:10:00.000-07:00

La ahora enorme obra de Pat Metheny es digna de ser escuchada en su totalidad para saber que nos gusta más. Siempre pensé que lo mejor era el álbum blanco ("Pat Metheny Group") de 1978. Sin embargo dicen que el mismo Metheny señaló que su disco ideal era Secret Story de 1992 (supongo que por la posibilidad de una instrumentación variada y manejada a su antojo). También he visto que los críticos más conocedores de su obra señalan Offramp de 1984 como de lo mejor. Yo por lo pronto tengo ganas de escuchar el que hizo despues del blanco con los mismos Mays, Gottlieb y Eggan. Estos y otros álbumes los puedes hallar en http://www.taringa.net/posts/musica/1202101/Jazz---Pat-Metheny.html

FRASES CELEBRES (muy locales) o ¡Que peeello dijo el pancheeeello!

2008-07-25T15:23:00.000-07:00

Estas son las frases gloriosas de primos, tíos y demás parientes (cuando eran chiquitos, o casi):

ABUELA CANA: “¡Amarren a sus gallinas que mis gallos andan sueltos!” (Le dijo a una vecina que se quejaba porque el Chava le había echado los perros a su hija; había que ver a los otros tristes gallos).

TIA CRUZ.: “¡Es que lo que quelle tollo!” (ante la demanda de la abuela “No hagas llorar a tu hermanita”)

TIO ISRA: “¡Piensa con el celebro! (le dijo a su carnal y luego se dirigió al abuelo) “¿Si se dijir?”

DIABLICHI: “Tengo un monito jajón” (presumió cuando tuvo un Memín que con un cerillo en la cola simulaba cagar)

CISNE: “¡¿Por qué no me dijeron?!” (esto va en tono medio llorado, pues le enseñaron una postal del pandita en una alberca muy parecida a la que estuvo en el jardín de la casa de los abuelos).

ADAN: “Quiero un chuquillo” (imposible quitarle ese vocablo)

MONI: “¡Agüellita, el Oscad anda contando mis-pedos!” (denunció al Oscar de cortar Nísperos)

TIA SARA: “¡Cucuducucú palomaaaaaaa, Cucuducucú palomaaaaaaa!” (sentada en la nica cantaba a pulmón)

TIO SAUL: (Cuando lo iban a inyectar le decía la abuela para que no chillara, “cállate ahí viene tu amigo el Cabezón”) “¿Si es cierto? Aaaahhh no es cierto, buuuuuuuuuu!!!!!”

TIO TOÑO: “¡Queme luceeees, queme velaaaaas!” (gritaba febrilmente en el mercado).

TIO ALBERTO: “¡¿Qué?! ¿Qué el sacerdote perdona los pedotes?” (preguntó cuando la abuela Ismaela rezaba casi tocando el cielo: "el sacerdote perdona los pecados...").

TIO NETO: “¡Pinche Chava cabrón, vas a ver cuando te agarre güey!” (Gritó de repente y a unos metros de las tías Felix, Carmela y Lupe al Huevobachoco. Silencio sepulcral).

HUEVOBACHOCO: “Yo tengo dosh colas” (Clásica y enigmática frase que le dijo al Cirilo cuando lo iba a regañar).

TIO CHUCHO: “¡Puc-sales, puc-sales, puc-sales!” (Simulaba los golpes de sus incansables monitos luchadores).

TIO CHON: “¡Pues me lo echo compadre!” (decía convencido cuando el Tacho le ofrecía “el caldito compadre”, de unos camarones que infectarían a media familia. El despertar fue terrible).

TIA MELA: “¡Ave María purísima, me acabas de pegar y ya me vas a pegar otra vez!” (Gritaba cuando la abuela le iba a dar otro periodicazo).

FABIOLA: “¡¿No que no había chorizo?! Mi papá trae uno escondido” (Señaló hacia su papá que sentado y en short dejaba ver los genitales).

ALEX: "¡Vayan ustedes pinches borrachos!" (Moraleja: los niños no deben ir por las cheves)

LUCY: "¡La pinche vieja pendeja de Doña Lola! (lloraba acusando a la banqueta de la Doña)

PANCHILLO: "¿Qué pello güey?"

LOS REINCIDENTES.

ADAN: “¡Las ratas, las ratas, las ratas...!” (Gritaba en una pesadilla sinfín, sobretodo para los que nos quedamos en la misma habitación. Ya no comas tanto pozole Adán).

TIO ISRA: “Enséñame tu coleta” (el inocente Pirris le dijo al abuelo mientras se bañaba. Desenlace abrupto).

BULI: “¡Nunca pelash tú!” (Le dijo enérgico a su mamá, luego de un intento de casquete corto).

TIO SAUL: “¡Golazo chingao!” (Gritó luego de que hizo un tiro libre que parecía entrar. “¡Expulsado!” le dijo el árbitro).

MONI: “Fuedon los pitolitos” (Justificando un terrible y asfixiante gas).

LAURA: “Tengo mi tía Perra y mi tía Jeta” (Quiso decir Pera y Queta).

PAULO: “Ñona Elena y yo nos vamos a livertir” (Algo de los tzotziles se le había pegado: no podía decir la “d”).

SEBASTIÁN: “¿Quién es ‘Pon-la-carne’?” (Preguntó luego de una discusión sobre Los Beatles y Paul McCartney).

Disco del día

2008-07-25T15:18:00.000-07:00

Tangerine Dream Encore Live 1977
(Pirri, este álbum doble cabe en un solo cd, ya lo conseguí)
Justo antes de terminar el periodo con Virgin dejaron esta maravilla, poco despues de la belleza que fue Stratrosfear. Está remasterizado.

Fox regresa para ilustrar al PAN en temas de petróleo

2008-07-25T15:16:00.000-07:00

Pero se les olvida que...

disco del día

2008-07-24T15:58:00.000-07:00

El amor sobre la lana de Dire Straits. Lo encuentras en el blog que anoto aquí.
http://songbuster.blogspot.com/2007/07/love-over-gold-dire-straits.html

AnecToDario

2008-07-24T15:37:00.000-07:00

Un homenaje a la abuela Cana. Para nosotros apenas termina el siglo XX con ella. ¡Tus tortillas calientes nunca morirán!

¡Viva el prog perros!
Listo el blog para meter ideas, fotos, pintura, musica y lo que se pueda.
Saludos de Alex