De padres rusos, Jacques Wyrs nació en Berlín en 1938. Vivió de 1948 a 1956 en Karlsruhe. De 1954 a 1956 tomó clases de pintura en la Kunstakademie. Recuerda que cuando tenía 10 años se encadenó a la práctica del dibujo. A los 16 años quería ser pintor y sus padres no se lo permitieron, así que huyó de casa y se entrevistó con el director de la Academia de Arte. El hombre le dijo que no tenía la edad ni la experiencia, pero lo aceptó como un caso especial.
Hizo su primera estancia en París en 1956 y se instaló allí en 1957. La gran sala en la que vivía en Rue au Maire en el 3er distrito sirve como lugar de trabajo pero también como espacio de exposición.
De 1958 a 1976 realizó numerosos viajes y estancias de estudio y trabajo en Europa, Asia Menor, África y Estados Unidos. A partir de 1955 sus obras se presentan en los siguientes países durante exposiciones personales y colectivas: Gran Bretaña, España, Alemania, Brasil, Francia, Irlanda, Israel, Italia, Líbano, Turquía, Estados Unidos, Países Bajos, Bélgica.
Jacques Wyrs murió en 1988 a la edad de 50 años. Su obra reúne más de 400 piezas, principalmente pinturas.
"Dos Seres Brillantes en Comunicación Armoniosa" de 1957, de sus primeras obras en París. "La Pareja sin Cuerpos" de 1965, puede considerarse como una obra de la primera etapa.
"El Caliz de Las Lágrimas" de 1967 marca el inicio de una segunda etapa donde predominan las lineas azules y grises para definir a sus extraños seres espaciales. También se nota la influencia del arte primitivo, producto de sus viajes por Africa. La influencia de los surrealistas como Ives Tanguy pero tambien el minimalismo abstracto de Paul Klee y de Henry Moore.
"El Cartero de las Grandes radiaciones Cobálticas y la Primera Erupción" de 1967 que puede considerarse un origen notable de la obra de Wyrs.
Su serie de Exploradores fue una línea creativa muy amplia. Este cuadro es "Explorador en 2400" de 1968.
"Explorador en 4000" es también homenaje a la obra de De Chirico, con enfoque futurista y mucho más colorido.
En 1974 Larry Coryell usó la obra "Explorador en 85 mil" de 1973 como portada de su álbum "Spaces" con estrellas del Jazz fusión como John McLaughlin, Billy Cobham y Chick Corea.
"Explorador en 40 mil" de 1971
El año 1972 marca una etapa de obras muy difundidas de Wyrs donde las lineas azules se vuelven una imagen fundamental del paísaje, como la obra usada para el libro de James Blish.
El "Monumento Estelar B" de 1972 es una de sus grandes obras, difundida en la portada del album "Le Cimetiere des Arlequins" (1973) del grupo de Rock progresivo francés Ange.
En algunos álbumes de música latinoamericana como la de Juan Carlos Cáceres, que usa una sección pequeña de una obra más amplia de Wyrs pero que deja ver el detalle de las lineas y colores. La música de Cáceres se acerca a la electrónica y la música africana dos vertientes culturales que convergen en la obra de Wyrs.
El "Monumento Estelar D" de 1972 es una obra que amalgama los colores que Wyrs va a explorar en adelante. Esta onra también fue aprovechada por escritores de Ciencia Ficción que contribuyeron a encasillar la obra de Wyrs en ese campo creativo.
"Monumento Estelar N" es una pieza de 1972 que también abreva de Dalí, quien para entonces tenía mucho auge entre los músicos progresivos alemanes (especialmente en Edgar Froese de Tangerine Dream) y de alguna manera atrajo al tecladista electrónico Klaus Schulze quien usó la imagen para su álbum "Picture Music" de 1975.
La etapa del 72 puede cerrarse muy bien con una pieza de rasgos africanos y lineas oscuras que puede verse en el libro futurista de David Gerrold.
Del año 1974 es la portada del album de Coryell "The Eleventh House" -con el trompetista Randy Brecker- que parece una etapa más minimalista e infantil en la obra de Wyrs.
Cooking Out of This Space de 1973.
Pierre Henry usó en su album de música de Vanguardia "Cortical Art III", inspirada en los procesos de electroencefalografía, una obra de Wyrs un tanto alejada de lo conocido en su arte. Una obra de transición.
"Monumento Estelar J" del 73. Comienza la etapa más colorida y brillante.
Debe notarse que en 1974 las obras están más centradas en la viveza del color, "Bayco Visión Táctil"
"Coyba, Visión Auditiva"1974.
"Coyba Visión Táctil" de 1974 que fue usada por Kafar Abida y su Orquesta Sinfónica.
El grupo de rock progresivo alemán Eloy uso la obra de Wyrs para su álbum "Floating" de 1974. En sus inicios Eloy hacia rock progresivo con rasgos de Psicodélico Espacial.
Mayor Symphony regresó a la etapa luminosa para su portada del álbum "Prophetic Soul" de 1974.
Aunque Major Symphony, y el camerunés André-Marie Tala usaron la misma obra de Wyrs, uno en el 76 y el otro en 2017 ambos haciendo música discoteque, el estilo es de la etapa luminosa del 74.
Fresh-Cream con el tecladista Guy Boyer recurrió en 1976 a una obra de la etapa luminosa de Wyrs para su album que recrea obras clásicas ejecutadas con sintetizador Moog.
"Monumento Estelar Z" de 1974 Gouache temperado, acrílico y tinta china.
"Ocbay Visión Neurónica" de 1974
"Yobca Visión Táctil" de 1974.En 1975 Larry Coryell volvió a la obra de Wyrs con dos portadas de albumes de etapas anteriores, incluso el "Monumento Estelar B" que ya había utilizado Ange en 1973.
El álbum debut de Flying Island de 1975 "Space Age" usa una de las más sencillas pinturas de Wyrs, cuando la música es un Jazz Progresivo intrincado y complejo, frenético y contundente.
Portada del album de Sergio Farina de 1976. Se trata de una sección puesta en horizontal del "Monumento Estelar E" de 1972. Klee y Moore puestos en el juego de Wyrs.
El álbum debut de Dominique Guiot de 1978, electrónica explorativa, con una obra de Wyrs que parece de la etapa tardía.
"Amenazas" es una pieza de 1984 que se acerca al collage. Seguramente en esta etapa hay más obras, así que la búsqueda continúa.
"Monumento Estelar N" es una pieza de 1972 que también abreva de Dalí, quien para entonces tenía mucho auge entre los músicos progresivos alemanes (especialmente en Edgar Froese de Tangerine Dream) y de alguna manera atrajo al tecladista electrónico Klaus Schulze quien usó la imagen para su álbum "Picture Music" de 1975.
La etapa del 72 puede cerrarse muy bien con una pieza de rasgos africanos y lineas oscuras que puede verse en el libro futurista de David Gerrold. 
Cooking Out of This Space de 1973.
Pierre Henry usó en su album de música de Vanguardia "Cortical Art III", inspirada en los procesos de electroencefalografía, una obra de Wyrs un tanto alejada de lo conocido en su arte. Una obra de transición.
"Monumento Estelar J" del 73. Comienza la etapa más colorida y brillante.
El álbum debut de Flying Island de 1975 "Space Age" usa una de las más sencillas pinturas de Wyrs, cuando la música es un Jazz Progresivo intrincado y complejo, frenético y contundente.
