¿El metal es el porvenir del
rock progresivo?
ProgResiste,
número especial.
El
progresivo, esa música extraña, que desarrolla desde hace 35 años un estilo en
las antípodas de los cánones comerciales, no ha cesado de buscar un nuevo
reconocimiento mediático. No es necesario recordar las dificultades que tienen
los grupos actuales para llegar a hacerse conocer más allá de los iniciados
quienes de todas maneras están condenados
a este estilo musical.
Pero
por qué después de casi veinte años esta música está moribunda. A esta
pregunta, como a otras, este artículo va a tratar de responder. En esta ardua
tarea he solicitado la opinión de algunos de mis amigos. Henry Krutzen, músico
y psicoanalista de profesión, quien jugará el rol del “psy”; sus aclaraciones
serán fundamentales. John “Bobo” Bollenberg, uno de los más prolíficos
cronistas del prog. El Dr, Prog, que abordará el problema desde un ángulo
diferente.
Este
“estudio” fue igualmente posible gracias a la participación de algunos grupos y
músicos de los que leerán las entrevistas más adelante. Igualmente se pudo
completar gracias a numerosos documentos encontrados a merced de mis búsquedas
en la Web o en los artículos de revistas especializadas.
Atención,
que este “ensayo” no quiere ser en ningún caso la panacea universal, pero el
ángulo desde el cual los hechos son a veces abordados dará sin duda una
claridad muy nueva, al igual que algunas nuevas pistas para la reflexión.
Unos
músicos sin público.
¿Está el progresivo muerto,
lo estaba al comenzar los años 80? Buena pregunta, al menos merece reflexión.
Si revistas como Prog-resiste
existen es para tratar de probar que esta música está todavía muy viva en
nuestros corazones, que el estilo se volvió muy underground por
obligación, puede aún, no regresar al frente de la escena, sino esperar
reconquistar un verdadero público.
Es paradójico constatar que
los músicos que practican el progresivo (o una de sus numerosas derivaciones),
son cada vez más numerosos, así que el público no parece todavía seguirles el
paso. Pero es necesario comprender (y sin duda es una explicación), que para un
músico el género progresivo es por definición un estilo que le permite explotar
igualmente su técnica que su escritura musical, en pocas palabras una forma de
florecimiento personal.
El resto podría ser igual
para el público, pero sin duda hay otros elementos a tomar en consideración...
¿Nuestra sociedad actual es
propicia para el florecimiento del individuo por la vía de una forma artística
compleja? Al plantear la pregunta doy algunos elementos para responderla.
No
como los otros.
El “rock” progresivo no es
un rock como los otros, “intelectual” a falta de ser rebelde. Es histórico, lo
explicaremos más adelante.
Los jóvenes de hoy
prefieren juntarse, cuando escuchan el rock (y con muchos), buscando músicas a
menudo más directas, más melancólicas, a veces más violentas, resumiendo, más
conformes a su modo de vida y de pensar. Una música que encuentra sus
dificultades, sus angustias, sus dudas... En pocas palabras un arte que congrega
en una sociedad que va muy aprisa y que da miedo.
¿Qué puede ofrecer el
progresivo actualmente a estos jóvenes. Invitarlos a soñar, brincar en
silencio?... en resumidas cuentas a aislarse. Sí pero veremos que en este
ámbito, ¡otros estilos de música también la hacen muy bien!
Pero decir que la sociedad
es la única responsable sería un bonito error, trataré de demostrarlo.
Y
durante los años 70.
Evidentemente, si se sigue
este razonamiento se podrá siempre responder que durante los setentas (época
que vio florecer el rock progresivo) los jóvenes no eran muy diferentes de los
de hoy.
Ellos también tienen sed de
justicia, de rebelión, de ROCK... Después de todo es un fenómeno que se puede
comparar a una fase bien conocida de la vida. Entonces la edad del público del
rock corresponde también a la de la adolescencia. Periodo que ve justamente al
joven intentar emanciparse de su medio familiar y por lo mismo de la sociedad.
De eso depende, por otro lado, su futuro equilibrio de adulto. Esta etapa
obligatoria para el florecimiento del individuo está marcada también por su
apego a otros jóvenes (y a sus gustos), como la confirmación de pertenecer a un
mundo que le da el poder de escoger y de integrarse. Entonces por qué el
progresivo ha podido gozar de tal popularidad durante los setenta cuando no
tenía fundamentalmente nada que reclamar.
Flower
Power
Para tratar de comprender
mejor el fenómeno sin duda es necesario regresar al final de los años 60, la
época de los profundos cambios sociales. Está claramente Mayo del 68 (una
verdadera convulsión sin precedente). Una juventud movilizada contra la guerra
de Vietnam, el movimiento Flower Power como “medio” de “presión”, el amor
libre... Y unos mega conciertos que se organizan por casi todo el mundo para
juntar a la gente cuyo ideal es común: presionar y humanizar esta sociedad
capitalista, paternalista y judeo-cristiana.
Constatamos que como TODO
ha sido hecho por los jóvenes de los años 60, el adolescente de los setentas no
pudo emanciparse por la gracia de la rebelión y eligió, como consecuencia,
salir de su inhibición por la emancipación que le ofrece la “creatividad”.
Que dice
el Dr, Prog:
El progresivo, tal como lo conocemos y
apreciamos, se debe considerar sin duda como un “bug,” un “error” en la
historia del rock. A fines de los años sesenta, después de Mayo del 68 (la
revolución cultural y sexual, la separación de los Beatles...), los jóvenes se
encontraron frente a un gigantesco espacio libre de toda discusión, de toda
barrera, de toda prohibición (incluso dentro de las compañías disqueras), que
iban justo a atenuar la diferenciación sexual por las semejanzas en el vestido
y la estética (cabellos largos, pantalones unisex, collares, pulseras...). El
horizonte se abre a la creatividad más que a la oposición. Todo está permitido
en música de rock en lo sucesivo, no solamente la alimentación natural de las
corrientes del jazz, blues o folk, sino también la integración de instrumentos
electrónicos o, lo opuesto, instrumentos y estructuras musicales prestados de la
música clásica (ver más adelante).
La
caída del Imperio progresivo.
Según lo
que piensa el Dr. Prog: el Rock, música contestataria
por excelencia, con la cual la juventud se identifica por romper con las reglas
no podría satisfacerse decentemente con esta situación olvidada y anacrónica
provocada por el movimiento progresivo. El rock debe ser sucio, violento,
entrar a las vísceras de manera directa, sin embarrarse de estructuras
demasiado edulcoradas y también debe ser tocado de manera simple, no forzosamente
(y solamente) por unos virtuosos salidos del conservatorio o que siguen un
bagaje “clásico”.
El
propósito musical desarrollado por el progresivo no ha sido más que una
excrescencia añeja vinculada a ciertos factores sociales, culturales e
históricos únicos en la historia del rock. Esta es sin duda la razón que
explica su decadencia a finales de los setenta y que lo deja hoy sin duda tan
desprestigiado, o a lo mejor, ignorado.
También,
la esencia misma del rock progresivo era abrir camino
y descubrir nuevos territorios, llevaba en sí mismo las semillas de su
desaparición: desde 1974 los grandes grupos habían, por así decirlo, escrito su
“gran obra”. Por el contrario, el rock tenía sus raíces, a las cuales
lógicamente había regresado.
Si se sigue esta lógica es
fácil comprender por qué el progresivo desapareció muy bruscamente del paisaje
del rock al final de los años 70.
- El sueño idealista hippie del fin de los
años sesenta había vivido, las ideas revolucionarias no habían cambiado
finalmente gran cosa a nuestra sociedad ya completamente materialista,
industrial y, la palabra atrevida, capitalista.
- El movimiento progresivo para entonces ya
había dado la mayor parte de sus grandes obras, mucho antes de que su
decadencia sea pronunciada por el Punk. Ciertos fans habían ya desde
entonces abandonado la nave desde la mitad de los setentas considerando
que el movimiento no tenía ya gran cosa que mostrar. Periodo que ve a
Peter Gabriel dejar Genesis, Hammill un poco después
abandona VDGG, Jethro Tull enseguida de dos álbumes muy
progresivos pasa a otra cosa, King Crimson se eclipsa después de
haber sacado Red (uno de sus álbumes más revolucionarios), Gentle
Giant se pierde en una forma de tecnicidad sin verdadera importancia,
los grupos de Canterbury ya no proponen nada fundamentalmente nuevo...
En
resumen, con algunas excepciones, el prog había dado ya lo mejor de si mismo
antes de 1975.
Esto
indica que algunos evolucionaran todavía desarrollando tendencias cada vez más
jazzísticas. Soft Machine con su tercer álbum hace un viraje de 180°. En
efecto, ya que aparecerán elementos del jazz desplazando a los elementos prog.
Una verdadera bofetada para una parte del público que ya no será nunca más el
mismo. Aquellos se interesarán entonces por un tal Miles Davis, cuyo
genio va a influenciar toda una nueva generación de músicos (Mc Laughlin,
Hancock, Corea, Jarret y todos los grupos de jazz-rock de
la época).
Exceso
de tecnicidad.
Si lo
mejor del prog se había dado antes de 1975, enseguida una parte de los grupos,
a instancias de los de jazz-rock, va a reemplazar la inspiración venida de la
transposición de las reglas de la música clásica al rock, por un exceso de
tecnicidad y de virtuosidad, dejando una parte de su alma en el closet.
A este
respecto el psy nos dice: Los grandes grupos que han
fundado el movimiento progresivo tenían, por así decirlo, una sólida formación
clásica y la han utilizado genialmente para crear una música nueva cuya
complejidad era directamente consecuente con su formación. Así por ejemplo, un
manejo que siempre me ha interesado mucho es el hecho de la ausencia de
referencia al blues (o verdaderamente muy poca) en el movimiento prog. Y la
ausencia del blues implica la ausencia del jazz y entonces también de la
improvisación (el Canterbury es la excepción y sería interesante
reflexionarlo). Tenemos entonces unos músicos que tienen una “filiación” con la
clásica, entonces un cierto tipo de formación, larga, académica y cuyos
“padres” son las altas efigies de la historia de la música occidental. Basta
para convencerse leer los análisis de Dominique Genin (la 4ª Dimensión) para
comprender como funciona todo eso.
Esto se
manifiesta entonces como una novedad radical. Una suerte de traducción armónica
de un dominio histórico clásico hacia un nuevo dominio por la vía de las
instrumentaciones del rock (electricidad, efectos de guitarras y de teclados,
nuevos instrumentos). El resultado es una suerte de metáfora, en el sentido
fuerte y creador del término, a saber la creación de un sentido nuevo.
No
obstante este nuevo sentido, queda atado de cierta manera a esto de lo que es
resultado, lo clásico. Dicho de otra manera, el cuadro referencial es muy
estricto y muy codificado (cfr. 4ª Dimension). No se hace lo que sea, como sea
y las leyes de la armonía dictan lo que está autorizado o no (ver Genesis).
Entonces hay una gramática, heredada de los ancestros clásicos que es
metaforizada sobre la nueva instrumentación.
Ahora
introduzcámonos en la cabeza de un músico que haya tenido una larga formación
clásica con todo lo que implica el academicismo, y que se pone luego a hacer
prog... entonces va a metaforizar (fase creativa) todos los rastros dejados por
su formación... ¿y luego? Se encuentra frente a un hueco. Puede que continúe
haciendo lo mismo o bien que cambie... evoluciona.
Numerosos
grupos optarán por la primera solución mientras que otros cambiarán, pero para
dirigirse más hacia lo que podría calificarse como “canciones” y entonces
regresar a un rock que ya no es verdaderamente prog (piezas cortas, copla/estribillo).
Otros, como he escrito más arriba, se dirigen hacia el jazz como apertura hacia
una renovación, pero eso cambia radicalmente lo dicho entonces es necesario en
este caso combinarse con el blues y... la improvisación. Se notarán también
fuentes de inspiración que van hacia la música folk/céltica (cuyas modalidades
abren no malas perspectivas), o hacia la música contemporánea (RIO).
La Crisis
El prog se
encuentra con falta de inspiración a finales de los setenta y tiende ya a
repetirse. Agregue a eso los daños de la crisis económica que habían puesto a
mucha gente en la calle, en el desempleo o en la precariedad. La juventud en
todo caso, y sin duda, no podía hacerse de armas de emancipación tan “pueriles”
como las de un arte tal como el “rock progresivo”. La música, de herramienta
artística se convertiría en arma de combate. Necesitaba retomar la lucha,
quebrar una vez más esta sociedad inhumana, mostrar su desacuerdo, en suma
rebelarse y... emanciparse.
Así por el
contrario los jóvenes crearon una música reivindicativa y sin ninguna técnica,
exactamente lo opuesto al prog y al jazz-rock.
Es
necesario agregar además que el rock progresivo de esta época (completamente
desfasado para atender a la realidad económica, faltaba precisar), daba en
muchos aspectos a veces la impresión de seguir los pasos del “enemigo” (la cosa
de la cual necesitaba emanciparse). Rick Wakeman con sus Rolls-Royce,
sus 20 teclados, sus patines y su patética capa centellante; ELP con su
orquesta sinfónica...
Esta
juventud rompiendo todo a su paso le dio una bocanada de aire fresco a mucha
gente excedida... salvo a una gran parte de la gente que amaba el prog y que no
había comprendido que la sociedad había cambiado...
Y ellos
firmaron su sentencia de muerte.
Esta
hipótesis no es evidentemente compartida por todo el mundo. Aquí está por
ejemplo, el punto de vista de John “bobo” Bollenberg quien tiene sobre
la cuestión una opinión bien diferente.
Lo que
dice John Bollenberg: No se habla nunca de la
muerte de un estilo, cualquiera que sea (música clásica, Blues, Funk, Soul,
Rockabilly, Folk, Hard-rock), porque esos estilos pueden perdurar tanto tiempo
como lo deseen. Por ejemplo, si una leyenda de la era del Blues de 90 años
“tropieza” sobre un escenario, los medios le aplaudirán siempre. Si una vieja
leyenda del Soul sale de gira, será anunciado lo mismo por la radio que por la
tele. Desgraciadamente nada de eso existe cuando se trata de rock progresivo.
Se dice que el progresivo, enormemente popular durante los setentas,
notablemente en el nivel de los estudiantes universitarios, se autodestruyó
luego de hacerse muy pomposo. Mi opinión personal es que nunca desapareció. Es
solamente la manera en que los medios han percibido el cambio en el rock
Progresivo. En efecto, en la mayor parte de los casos los periodistas del rock
son muy jóvenes, y los puestos son peleados pues este empleo permite
entrevistar a los artistas más conocidos, recibir gratuitamente los últimos
álbumes y también a veces ser enviado a reportear alrededor del mundo. Los salarios
son irrisorios pero no tiene importancia ya que son jóvenes, lo que importa es
la gloria y el “glamour.” Al envejecer estos periodistas se dirigen hacia otros
sectores del periodismo, mejor pagados y dejan su lugar a otros jóvenes
entusiastas.
Entre las
generaciones de periodistas los gustos por la música son muy diferentes, y el
periodista en su puesto escribirá sólo lo que le parece “caliente.” En estos
medios dirigidos luego por los jóvenes encontrarás únicamente las cosas que son
consideradas como “in”.
Agreguemos
también que el prog y los músicos que lo tocan son siempre muy serios y su
música es muy compleja, de tal suerte que cualquier debutante no es capaz de
tocar sus canciones preferidas. Pero las cosas son bien diferentes con otras
formas de música más accesibles.
Comparados
con muchos otros grupos de “progre” son bastante “viejos”, llevan las mismas
ropas en el escenario que en la vida diaria. Pero cuando un fan de rock va a
ver un concierto quiere ver un show en el que igualmente se den cambios de
vestuario, de representaciones teatrales y sobre todo de vitalidad.
La mayor
parte del tiempo el prog se ha distinguido por largas piezas que son totalmente
lo opuesto a la era Punk o New-wave.
Pero el
prog no ha muerto nunca, justamente se ha hecho menos popular.
Hoy la
información se ha extendido tanto que es virtualmente imposible que los medios
hagan una moda. En nuestros días también es “in” escuchar Reggae, Folk, Garage,
etc.
Nunca
estás pasado de moda porque la gente respeta tu opinión respecto a tu ropa, tus
gustos musicales, literarios, cinematográficos. Entonces, en lugar de tener un
enorme boom de un estilo en particular como el prog durante los setentas, hoy
tienes todos estos pequeños estilos y sub-estilos viviendo a la par. Esto da la
impresión de que ciertos grandes géneros han desparecido.
El prog ha
tenido, es verdad, sus altas y sus bajas, pero jamás ha desaparecido. En
nuestros días gracias a la Web está más vivo que nunca, hay más producciones
que nunca y muchos grupos salen de gira.
Además el
hecho de que el prog no esté actualmente en lo más alto de su popularidad es
benéfico para nosotros. Podemos ver a nuestros artistas preferidos en los
clubes y podemos igualmente permitirnos beber una copa con ellos. Eso era
impensable en el pasado. Concluiría entonces diciendo que el prog no será
probablemente tan grandioso como lo fue en el pasado, pero para los verdaderos
aficionados, el tiempo nunca había sido tan bueno.
Que piensan los músicos.
A este
respecto me parece primordial preguntar sobre el punto de vista de un músico de
prog. Mi búsqueda se detiene en Roine Stolt (líder de los Flower
Kings), pero que ha comenzado su carrera de músico prog con Kaipa
durante los setentas.
-¿Qué
piensas del derrumbe del rock progresivo al final de los años setenta?
-Roine
Stolt: Ah,
no es fácil responder esa pregunta, no se puede más que especular... Pienso que
eso que se considera hoy como rock progresivo y que ha terminado entre 1973 y
1976 con grupos como King Crimson, ELP, Yes y Genesis
(puede ser también Zappa), de hecho ha comenzado mucho antes. Puede ser
a mediados de 1966 con el primer álbum de Jimi Hendrix, Rubber Soul y
Revolver de los Beatles, o Cream, The Mothers-Freak y más
tarde The Nice, Procol Harum, los Doors, Atomic Rooster,
los Moody Blues y Pink Floyd.
La mayor
parte de estos grupos se separaron a fines de los setenta y una vez que las
compañías han presionado, los cuatro clásicos han hecho una música más
“mainstream”
Además las giras costaban más caras y todo se hacia más grande y más difícil de
administrar.
Para ser
precisos, algunos de estos grupos del prog eran criticados lo mismo por la
prensa que por los fans, sus álbumes eran un poco “magros” o les faltaba
originalidad y belleza. En efecto la experimentación tuvo su fin en el momento
en que la mayor parte de ellos había realizado lo que les había hecho tocar la
gloria y se gastaron mucho del dinero de sus giras. Entonces tal vez fue cuando
ellos intentaron alcanzar un público más grande ¡¿simplificando sus canciones
con la idea de mejorar su situación financiera?! 0 bien ¿tenían simplemente un
límite de ideas?...
Es más o
menos el momento en que Gabriel y Hackett se van de Genesis
cuando un estilo menos inventivo emerge. Todo lo que hace Crimson se
derrumbará después de numerosos cambios de miembros y Yes pierde su
brillo con los álbumes Tormato y Drama.
Es
necesario en cambio reconocer que es notable que el prog haya gobernado la
escena durante cierto tiempo. Aunque fuera exigente esta música estaba de moda.
La gente que no era forzosamente fan del estilo compraba cuando menos unos
discos de progresivo o asistía a los conciertos.
Los
vientos cambiaron cuando el Punk y la New Wave llegaron. La prensa del rock
comenzó entonces a destruir las “viejas máquinas.” Pink Floyd ha podido
nada menos que continuar brillando durante algunos años con álbumes como The
Wall tal como Genesis que produjo álbumes en un estilo radicalmente
diferente.
Es
necesario igualmente tomar en cuenta los cambios en la sociedad y la cultura de
los jóvenes. Ciertos cambios no pueden ser detenidos; algo que es
extremadamente popular puede muy pronto pasar de moda.
Ahora me
sorprende que el prog haya sobrevivido a todo eso y posea actualmente una
plataforma más estable que permite tener muchos grupos nuevos, pero también
algunos viejos héroes como Jethro Tull, Yes y King Crimson
que existen gracias a un público entregado. El prog es ahora un tanto la imagen
del movimiento del jazz.
Hoy el
prog está dominado por personas jóvenes, tanto los músicos como los escuchas.
Pero hay un resurgimiento, pienso que un público más joven comienza a escuchar
el prog. Mucho más en todo caso que en la época en que los Flower Kings
debutaron. Ahora el movimiento parece estabilizado, no está en riesgo de
hundirse o de desaparecer dentro de poco pero soy incapaz de decir si va a
crecer.
A decir
verdad todo dependerá del entusiasmo del
público joven. Pero es evidente que eso dependerá también de la calidad del
progresivo en el futuro... ¡Entre más arriba pongamos el nivel más grandes
serán las oportunidades de un “revival” en serio!
¿Y el mercado del prog?
Pero dónde
está justamente el mercado del prog si lo comparamos con el mercado de otro
género underground, el metal. El rock progresivo no escapa a la piratería y
además se debe componer con la precariedad de su público. Los CD de prog se
venden a veces más caros, intentaremos encontrar las razones más adelante. Pero
creo que sería un tanto limitado pensar que la piratería perjudica sólo al
desarrollo de la música calificada como underground como el prog.
Hay no
obstante una corriente musical que escapa en parte al marketing habitual del
mercado del disco. Un estilo que vive un tanto en la autarquía pero
que difunde a gran escala su música. Se trata del mundo del Metal.
Ya sea vía
las muy numerosas ventas por correspondencia (las VPC) o las tiendas
especializadas (en Bélgica: Music Mania, LSP...) los CD de este
estilo musical se venden en promedio entre 12 y 16 €.
Confesemos que cuando menos es una sagrada diferencia (igual si eso no explica
todo). ¿Este hecho se debe a la elección de las disqueras especializadas, de
los grupos o de una voluntad “deontológica” del
mundo que rodea la producción del Metal?
Le hice la
pregunta a algunos responsables de VPC de Metal como Adipocere... para
saber más. En sustancia estos dicen que los precios que ponen se explican de
acuerdo con el hecho de que ellos se abastecen directamente de las marcas y eso
sin pasar por los intermediarios, como le hace la mayor parte de las tiendas
comunes. Luego porque venden igualmente muchos productos que salen de circuitos
underground, cuyos costos de fabricación son menores. Y para terminar en estos
últimos años dicen haber bajado sus precios como respuesta a la piratería y al
copiado salvaje por internet.
Teniendo
en cuenta estas observaciones, constatamos que las VPC de Metal o las tiendas
especializadas, no se enriquecen a expensas de los consumidores vendiendo a los
precios de los comercios tradicionales de productos adquiridos a buen precio
directamente de las marcas.
¡¿Me dirán
que no hay nada más lógico y más honesto?!
Las VPC
del prog ofrecen sus CD más o menos a 20€. También
ellas compran los CD en general sin intermediario (directamente a las marcas o
a los grupos) ¿y por eso es mejor negocio? ¿Nos roban? ¡Por supuesto!
Conservemos
la idea de que el mercado del progresivo es menos vendedor que el del Metal,
entonces las marcas del prog se ven forzadas a compensar la “pérdida” por un
precio de venta elevado (es lo que se llama lógica comercial). En esta misma
lógica, las VPC de prog quieren guardar un paso consecuente con los beneficios
y ofrecen sus CD a precios elevados. Bueno, todo mundo trata de recuperarse
financieramente, y es normal, pero las estructuras inherentes al metal prueban
en todo caso que es posible hacer lo otro: con precios bajos vender un máximo.
Balance.
1.
Las marcas del prog producen
grupos (entiéndase como las que fabrican el CD y lo distribuyen, entonces es el
grupo el que paga en general toda la grabación, el estudio, etc.).
2.
Estas mismas marcas se quejan de
no vender bastante (por la falta de compradores), luego multiplican la oferta
(visto el costo de fabricación tan elevado) y aumentan el precio.
3.
Otras estructuras (en general las
marcas más pequeñas) prefieren centrarse únicamente sobre algunos grupos en la
idea de tomar menos riesgos (en consecuencia se condenan a vivir pequeñas) y
ajustan sus precios a los de otras marcas.
4.
Muchos grupos se privan de marcas
(entonces juegan con la promoción reservada de su producto insuficiente).
Ofrecen luego su CD por medio de su sitio en la Web o por sus propias
estructuras de distribución.
Resultado:
La oferta
es pletórica pero se queda esencialmente en lo underground. Y cosa grave, es
más fuerte que la demanda, lo que mantiene desde hace muchos años. Da lo mismo
decir que el progresivo vive por debajo de sus medios. Esto tiene como
consecuencia que los grupos continúan rascándose con sus propias uñas para
intentar animar a un público pequeño; y que este público se sienta cada vez más
frustrado, más disgustado por no poder comprar material de todos los grupos que
siente que le gustan; y que las revistas se sentirán luego obligadas a hacer
una drástica clasificación y pasarán en silencio un cierto número de grupos
como una manera de medir la oferta y satisfacer a sus lectores.
Inútil
sería decir que al nivel del Metal se está muy lejos de estos cálculos y por eso
el mercado es actualmente mucho más floreciente que el del prog, que los CD se
venden más bien, las marcas son en general sólidas, que una buena parte de los
grupos pueden vivir de su arte y otros tienen para financiar sus propias
producciones.
La renovación del Metal.
Otro Metal
se vio nacer en Norte América al principio de los años 80 con esos grupos un
poco kitsch (Glam-rock); luego de quince años, el Metal ha retomado su camino
con el nacimiento de nuevas corrientes influidas por el lado tenebroso de
nuestra sociedad y a veces en oposición directa con nuestras concepciones
religiosas judeo-cristianas institucionales.
Es a mitad
de los años 80 (más allá de las numerosas publicaciones, de nuevas marcas y
estaciones de radio), que se ve florecer un poco por todos lados en las cadenas
musicales alternas, emisiones dedicadas exclusivamente al Metal. Esas
emisiones, publicaciones y marcas defienden, entre otras, las primeras
corrientes extremas como el Trash y el Speed. Venom y algunos otros
grupos de la misma ralea escribieron gracias a eso las primeras páginas de la
renovación metálica.
Esta
voluntad de defender las nuevas corrientes ya es una indicación para comprender
que el mundo del metal había comenzado a concebir un concepto evolutivo en
paralelo a la sociedad de consumo. Evidentemente, a diferencia del progresivo,
sin duda el Metal no ha tenido nunca en verdad que sufrir a la prensa musical
generalista. Entonces las críticas de que era objeto eran enormemente
compensadas por las nuevas estructuras propias de la corriente. El Metal no ha
tenido nunca que esperar que se le de
brillo a través de la prensa musical tradicional para existir
comercialmente hablando.
El Metal brilla, el prog...
¿Por qué
el Metal ha sobrevivido donde el progresivo se ha empantanado? Se podría decir
que el Metal hizo eso sólo por la agresividad de su sonido (riffs, guitarras
distorsionadas, batería muy amplificada, voces gritadas), y siempre ha sido una
música joven y rebelde. La juventud siempre se ha podido reconocer en ella, a
pesar de las épocas. Y cuando el Punk apareció no podía atropellar de verdad
esta corriente ya al margen de la sociedad. Dicho esto, hoy el Metal estaría
sin duda moribundo si no hubiera evolucionado, explotado inmejorablemente sus
tendencias intrínsecas.
Entonces,
mientras el progresivo se inspiraba en Genesis y otros, inventó el
Neo-Progresivo simplificando un poco las estructuras y la complejidad, los
adeptos al Metal inventaron una música
deudora en el buen sentido de las antiguas formaciones Hard de los setentas
pero haciéndolas evolucionar hacia una cosa de verdad nueva y a menudo mucho
más extrema.
Los
metaleros tuvieron también un periodo sin gran originalidad durante los años
80, donde los grupos de Hard copiaban alegremente los estándares de los
setenta. Como en el caso del Neo-prog estos grupos aportaban nuevas sonoridades
e inventaron una suerte de Neo-Heavy Metal. Pero este periodo no durará más que
unos años dando lugar a las corrientes extremas (Trash, Speed), darkis (Death,
Doom), satánicos (Black), góticos (Dark), de los cuales hablaremos más tarde...
Evolucionar sin renegar.
En la
prensa especializada en Metal no se hará más que muy raramente la comparación
entre la grupos viejos y los nuevos. Cosa que se usa alegremente en todos lados
en la prensa del progresivo. Se podría concluir diciendo esto: el Metal ha
sobrevivido debido a que su música tiene permiso de evolucionar sin nunca
renegar del pasado.
Un pequeño
ejemplo: si le dices a un grupo de Metal que se inspira un poco en Black Sabbath,
será una oportunidad para se sienta halagado; si por el contrario les dices a
muchos grupos de prog que les encuentras algo de Genesis, te dirán que a
diferencia ellos tienen su propia personalidad. Allí está todo, los grupos de
Metal no se avergüenzan de pertenecer a una corriente musical que nació en el
pasado y que ya han “rebasado.” Pero los grupos de prog no han podido todavía
salir de ese pasado en el cual se hunden sin cesar.
A este
respecto el Psy nos dice: En el psicoanálisis se diría, o
sea en términos freudianos, que el prog busca todavía matar al padre (el viejo
prog), sin darse cuenta que ya estaba muerto desde hace mucho, mientras que el
Metal ya lo mató hace tiempo y esto le ha permitido asumir la castración.
En otros
términos menos <>: el prog debe emanciparse tomando
distancia <> (más que verbal) para restituir el modelo.
Pero
rehacer sin confesar lo que otros han hecho prueba que no tiene manera de salir
de esta <>. El padre es el padre absoluto y no se
le puede superar, es el modelo sin el cual no existo.
No se
trata entonces de hacer algo nuevo con el pasado, lo que se manifestaría por
una ligereza referencial (Black Sabbath por el grupo de Metal), sino de
rehacer lo que fue y que ya no existe, con la necesaria imposibilidad que
aquello implica: “voy a rehacer a Genesis, pero era tan genial que ¿Cómo
voy a llegar a tal perfección?” En psicoanálisis se diría que ahí se tiene una
estructura neurótica, un empantanamiento en el complejo de Edipo. No se hace
“con” para pasar a otra cosa, que es el deseo del sujeto, sino hacer “cómo”.
Por lo que no debe asombrar la falta de evolución de muchos de los grupos de
prog actuales.
La
solución está en la aceptación de que el pasado ha pasado, que todo eso era genial
pero que en el presente se está en otra situación... O también: “es bueno saber
que hubo grupos tan buenos en el pasado que eso es lo que puede ayudarme ahora
a hacer una música que es la mía y no la imitación imposible de lo que ya no
regresará jamás.”
¿El Prog
está muerto?, es la segunda vez que hago la pregunta.
Qué piensan los músicos
A través
de lo que sigue usted descubrirá el punto de vista de algunos grupos de Metal
cuestionados sobre ciertos aspectos como: el Black, el vanguardismo, el Progresivo...
Preocupado
por la objetividad he preferido contactar formaciones de Metal con estilos
bastantes diferentes y que calificaré de “vanguardistas.”
Estos
grupos son:
- Manes:
grupo noruego de Metal futurista.
- Divina
Enema:
grupo ruso de Black-Metal excéntrico.
- Kayo-Dot/ Maudlin of the well: grupo
norteamericano de Death-doom vanguardista.
-Demi-Monde:
grupo checo ya desaparecido pero que sacó dos CD extremadamente innovadores.
- Ensoph:
grupo italiano de Metal-gótico extremo y experimental.
PRIMERA PREGUNTA:
¿Qué
piensas del derrumbe del rock progresivo al final de los años setenta?
- Torstein
de Manes: Nunca he sido un gran fan de música progresiva aunque me gusta
King Crimson, Hawkwind, Pink Floyd y Amon Düül II y algunos nuevos grupos
suecos como Anekdoten, Anglagard u Opeth. Pienso que el prog se convirtió con
el tiempo demasiado centrado en la técnica alejándose por tanto de las
emociones originales que intentaban plasmar. Lo que sea, para mí, la mayor
parte de los grupos prog de los setentas eran muy dulces y pomposos.
Por mi
parte tengo el deseo de un poco más de espíritu darketo, un tanto a la imagen
del antiguo grupo de prog Goblin que aprecio notablemente gracias a sus BOF.
- Yaroslav
de Divina Enema: Hubo algunos grandes “dinosaurios” que han
sacudido profundamente la música en el pasado y hoy todavía lo hacen. Citaría King Crimson, Yes, Sparks... Me gusta
mucho Van Der Graaf Generator y un grupo del que soy fan desde hace poco, Can.
Pienso que todos los grupos prog de los setentas eran grandes. Hace poco tiempo
leí una entrevista de Steve Howe (guitarrista de Yes) interrogado sobre el
floreciente pasado de Yes. Al conocer sus recuerdos me dije: es extraño... Hay
más de 20 personas que han tocado en el grupo en diferentes periodos y cada una
a dejado su propia huella. A pesar de todas las dificultades que encontraron se
querían y respetaban sus diferentes puntos de vista. Nunca he encontrado una
naturaleza tan optimista entre los músicos. Parecen haber funcionado como una
verdadera familia y eso me impresiona mucho. Me digo también que todo eso
pertenece al pasado y que no llegará con nadie más. El tiempo de las leyendas
como Genesis desgraciadamente ha pasado. Ayer
teníamos a Dream Theater, hoy Pain of Salvation... ¿Quién
será el siguiente? Y como dice la canción de Faith No More: “Rey por un día e
idiota para siempre.”...
- Giuliano
de Ensoph:
El negocio musical así como señor-todopoderoso tomó la gran decisión de que
este tipo de música no era buena para ellos. Tal vez era demasiado creativa y
que le faltaban verdaderos fans. Pienso que el fenómeno de la desaparición del
prog esta igualmente ligado a los “estigmas” asociados a esta música por los
medios tradicionales, los cuales no conocían verdaderamente la cultura
underground inherente al movimiento. Al mismo tiempo los nuevos grupos han sido
englobados en este movimiento underground por sus fans que declaran ver
relaciones entre esta nueva música y el estilo y la actitud del movimiento
progresivo.
El Prog y los años 80
El prog ya
había delimitado el movimiento al principio de los años 70, la gramática estaba
escrita, las reglas dictadas... quedaba la posibilidad presente de darlas a
conocer. Esto es lo que han intentado hacer los grupos Neo Prog, entendidos
como grupos progresivos post setentas. ¿Pero cuál es esta nueva generación de
progresivos?
En parte
gente que ha adorado el prog del primer periodo pero que eran demasiado jóvenes
en esa época. La repiten, incluso copian la música que han admirado del pasado
aportándole siempre sonoridades más modernas y más musculosas.
Es
entonces al principio de los años 80 que ciertos movimiento mayores por el
maremoto que significó la llegada del Punk, trataron de reimpulsar el
movimiento progresivo. EMI se dedica a lanzar un cierto Marillion y
Harvest lanza a Pallas. La prensa que se ha puesto la casaca desde los
inicios del Punk se desencadena. Las críticas a estos grupos en las revistas
van más allá de lo razonable. A pesar de eso, estos dos grupos logran cierto
éxito, gracias a una parte del público progresivo; solamente una parte porque
algunos no van a tolerar que se inspiren en sus ídolos (los viejos grupos de
prog), un colmo.
Pero este
éxito lo tendrán igualmente gracias a la prensa del Metal quien los pondrá bajo escrutinio. Recuerdo al
presentador de la emisión de Hard en Sky-TV quien durante toda una emisión puso
la publicidad del segundo álbum de Pallas sacando en cada una de sus
intervenciones la portada del álbum. Mientras Marillion ha podido gozar
de críticas elogiosas en la mayor parte de las revistas de Metal y los fans del
Hard eran legiones que les seguían en las giras.
Si el
movimiento progresivo había podido gozar como el Metal de buenas estructuras
pero también de un público más reivindicador, su suerte sería sin duda sellada
de forma distinta. Hoy todavía la prensa del Metal nos habla con bastante
frecuencia de grupos de prog. A veces lo hace bastante torpemente, no conoce
todas las influencias del movimiento, pero al menos ha tenido la honestidad de
redactar sus artículos con convicción y respeto. Marillion, por ejemplo,
con su último álbum, ha sido muy bien acogido entre muchos metaleros.
Aquí se
muestra en todo caso una cosa. La prensa, los grupos y el público del Metal se
mantienen escuchando el mundo del prog, lo que le pasa les interesa. Constatamos
entonces que además de los diversos fenómenos que explican la “desaparición”
del movimiento progresivo, el apoyo de un público marcado como progresivo no se
hizo sentir mucho cuando hacía falta. Pero justamente ¿Había un público progresivo?
¡Una identidad progresiva
muy tardía!
A alguien
le gusta repetir que durante los setentas no se etiquetaba el rock, eso se
podía, sin que se diera una distinción notoria, se apreciaba igual a Led
Zeppelin, Yes y los Stones. Sin embargo ya en ciertas
revistas de rock: Best, Rock & Folk, toda la prensa
anglosajona o en Francia con Tele Moustique, no era raro ver que unos
grupos eran calificados como progresivo (Eurock para Tele-moustique y Piero
Kenrol)). La distinción de estilos existía entonces plenamente. Es una verdad
decir que el público no diferenciaba los géneros. Por ejemplo un concierto de Genesis
o de Yes (música de moda en esa época, ver la entrevista a Roine Stolt),
recogía un público que en general no sabía que asistía a un concierto de rock
progresivo.
La
identidad progresiva apareció realmente gracias a una nueva generación de fans
(los primeros fanzines) y de grupos (IQ, Marillion, Pallas,
Twelfth Night, Pendragon, Castanarc, Haze...) al
momento mismo en que el gran movimiento progresivo se eclipsaba.
Esta nueva
generación de grupos y de fans, que estaban muy frustrados -como todos- de la
muerte “precipitada” del movimiento, retoman la antorcha para darle de nuevo
una cierta honorabilidad perpetuando una tradición mal comprendida, denigrada y
manchada. Esto explica, entre otras cosas, porque el progresivo actual ve con
malos ojos colocarse artísticamente hacia el futuro. Es como si en un primer
momento se obstinara en querer ofrecer cierta respetabilidad y luego un cierto
resentimiento mediático a su movimiento, en lugar de encarar el futuro con
serenidad.
Pero
mientras los nuevos grupos de prog post-setentas intentaban reiniciar la
máquina, el mundo del rock continúa girando.
El mundo del rock continúa
girando.
El rock
sigue cambiando y genera cantidad de géneros musicales entre los que el Punk
había arrojado con alguna suerte los fundamentos. El terreno virgen fue
rápidamente sembrado por nuevas corrientes como la Cold-wave.
Defendido
en bloque por la prensa, la Cold-wave tomó muy pronto un lugar muy importante.
Se desarrolla y se divide en muchos géneros diferentes, de los cuales hablaré
más tarde. Pero ya en este movimiento apuntaban ciertos brotes de lo que
vendría. El gótico actual por ejemplo. También se podría filosofar unas horas para
comprender por qué una tendencia tan tenebrosa y romántica aparece en esta
época.
El
movimiento gótico.
La
sociedad de los años 80 no había cambiado mucho, no era más humana que diez
años antes, los jóvenes estaban todavía en la búsqueda y cuestionantes
enfrentaban unos principios que no compartían.
El
movimiento gótico y las ideas que transporta son también sin duda, a semejanza
del Punk, una consecuencia. Este movimiento es en los hechos bastante diferente
al Punk aunque esté en deuda con él. Allá donde los Punks basaban su rebelión
de manera monolítica sobre la agresividad, la violencia, la inconformidad, la
provocación; los góticos han creado un terreno sobre el que evolucionan seguido
en completa quietud y sin violencia, salvo por algunos que mencionaré más
tarde. Un comportamiento que se puede calificar de introspectivo y sujeto a
encomiar a veces el nihilismo, el individualismo, el rechazo de las
convenciones y una cierta forma de estado depresivo magnificado. Apasionados
por el romanticismo de los siglos XVIII y XIX se diferencian por sus signos
distintivos así como por sus gustos artísticos (literarios, musicales,
pictóricos, audiovisuales, de vestido). Pero es necesario confesar que muy
seguido la amalgama de los géneros nos confunde sobre la identidad de esta
comunidad extraña. Entonces revisemos la historia del movimiento.
La Cold Wave (Ola Fría)
Los
orígenes
El
movimiento gótico viene de la movida Cold-Wave. Pero el término gótico existía
ya en la cultura mojigata y decadente de los siglos pasados aprendiendo de la
corriente del siglo XIX paralela al romanticismo que ha influenciado
notablemente toda la música clásica. Los climas misteriosos y mórbidos que
acarreaba han sido actualizados al final de los setenta para jugar de
contrapeso a la sociedad moderna.
La
amplitud del movimiento rebasa con mucho el cuadro musical. Los escritores y
los cineastas han jugado un rol enorme en la expansión de esta nueva corriente,
notablemente en la literatura y el cine de horror y fantástico.
Hablaremos
solamente de su aspecto musical.
El Punk
(que como lo recordamos no daba concesiones y aniquilaba toda música que venía
de los setentas) generó entonces un cierto número de novedades musicales. Pero
paradójicamente la Cold-Wave se desarrolla también apoyándose sobre un estilo
completamente underground e independiente del Punk... el industrial.
En efecto
ha sacado parte de su inspiración en esta música que nació en los setentas.
Citemos al iconoclasta Throbbing Gristle en el que se inspiran más tarde
los grupos SPK y Cabaret Voltaire. Tal movimiento genera una
increíble cantidad de grupos entre los que son más conocidos están: Joy
Division, Killing Joke, Cure, PIL, Souxie and
the Banshees...
El
concepto y la actitud del movimiento zanjan todo como el Punk hizo con la
imagen de rock-star del pasado. Y como la Cold es la extensión durable del
Punk, terminará por eclipsarlo totalmente.
Joy
Division
es sin duda alguna la figura emblemática del movimiento, notablemente a causa
del suicidio de su cantante Ian Curtis. Es a partir de este momento que
el estilo evoluciona y toma su distancia en relación con su pasado reciente.
Integra poco a poco sonoridades del rock sacadas de los setentas (un regreso
justo a las cosas con las que había cortado radicalmente el concepto Punk). La
figura emblemática de este retorno a las fuentes es Bauhaus. El grupo,
siempre muy inspirado por el gótico pero también muy influenciado por el
expresionismo alemán, abandona las influencias industriales para inclinarse al
Glam-Rock.
La New Wave (Nueva Ola)
Viendo la
orientación dada a esta música, cada vez más obscura y variada, ciertos sellos
y algunos grupos deciden lanzar una alternativa edulcorada del movimiento. Se
trata de la New Wave. Esta “idea” musical coquetea con lo comercial más chocante
cuyo look es el “corte juvenil” de los músicos que hoy hace reir, que no deja
mucho rastro en la historia musical. Por lo tanto ciertos grupos de esta línea
sacarán, en una ola más underground, algunos álbumes memorables. La New Wave
modelará nada menos que las bases de una nueva música electrónica acercándose a
la Cold Wave.
Más Sombrío
En los EUA
esta tendencia toma por el contrario un “color” más sombrío, más extremista,
hasta psicodélico (Skinny Pyppy, Numb...). Ciertos grupos como Christian
Death proponen así una filosofía (anti) religiosa de manera muy virulenta
produciendo unos shows muy imaginativos y extremadamente provocadores.
Inglaterra
no se quedó en la misma época, la Cold Wave se orientó también cada vez más
hacia el Glam Rock pero eligiendo una imagen sexual más provocativa (latex,
sadomasoquista y fetichista). En la primera ocasión los góticos ostentan un
verdadero look (Siouxy, Cure...) que perdura todavía en la
cultura gótica actual.
Se vio
florecer también grupos políticamente incorrectos como Death in June, Sol
Invictus, Current 93, incluso Laibach que pregonan
iconografías extremistas (con los tufos fascistas o nazis). A decir verdad la
imagen que manejaban era llanamente provocativa y muy raramente ideológica,
pero en la segunda ocasión (antes de los grupos a la Christian Death) el
gótico cultivó voluntariamente la ambigüedad.
Más Rock
La Cold
Wave ya sobre las bases Glam estaba impulsado por la vía del rock. Sisters
of Mercy es el primero en precipitarse por la brecha y se convierte
rápidamente en una formación culta. Tiene influencia sobre grupos como Fields
of the Nephilim, All About Eve, The Cult, así como de una
buena parte del movimiento Dark Metal atmosférica actual.
Heavenly Voices (Voces más
Pesadas)
Pero para
comprender bien la evolución del gótico incluso de una parte del Metal actual,
falta enfocar el fenómeno llamado Heavenly Voices que fue engendrado por grupos
como Dead Can Dance y Cocteau Twins así como por las marcas 4AD
e Hyperium. Esta música que heredó también de la Cold Wave, corta
radicalmente con la nueva orientación rock de la corriente gótica. Sigue siendo
sombría pero es más compleja, estructurada y siempre realza con una voz
femenina suave, etérea y angelical (Love is Colder than Death, Blacke
Tape for a Blue Girl, This Mortal Coil...).
Esta nueva
corriente, muy marginal pero poco a poco más popular, integra inmediatamente
nuevas influencias sacadas de la música medieval y étnica y termina por
desembocar sobre estilos que se han llamado Dark Folk, Dark Atmosférico o Dark
Sinfónico (Ataraxia, Arcana, Am Ganesh’an; pero también Raison
d’Etre, Mortiis y muchos otros).
Es claro
que la mayor parte de los grupos como After Forever, Lacuna Coil
y Within Temptation (por citar sólo los más conocidos), deben mucho
igualmente a esta tendencia.
En el
transcurso del tiempo se ha podido constatar que las barreras de acero templado
formadas entre el gótico, cada vez más duro, y el Metal terminarán por caer y
permitirán a los “hermanos enemigos” consumar una parte de su arte común.
Aquí digo
que el Rock Gótico ha continuado igualmente desarrollándose de él mismo, crea,
por ejemplo, la corriente Dark Wave (Project Pitchfork, Garden of
Delight, Faith and the Muse, London After Midnight). Aquí se
prueba de verdad que el Gótico existe independientemente del Metal, que tiene
sus fans incondicionales. En consecuencia tratamos de evitar las fusiones y
hacemos la distinción entre Gótico y Metal. El contenido tenebroso en el Metal
no es entonces forzosamente inspirado en el movimiento Gótico, igual si las dos
corrientes tienen algunos elementos oníricos, metafísicos y filosóficos en
común como la fascinación por lo oscuro o la literatura.
¿Los progres son góticos?
Constatamos
que los músicos metaleros buscan también, otra rebelión suya, cultivar en su
música conceptos intelectuales. Igual como ya lo había hecho el progresivo.
Es
entonces posible que una parte de las personas que fueron susceptibles de
apreciar la música progresiva se orienten por un lado hacia la música darketa, y principalmente a la música
atmosférica y melódica (usted lo verá más lejano), y por otra parte hacia los
grupos de Metal-progresivo cuyo éxito comercial ya está demostrado. Lo
recordaremos sin duda en un próximo artículo.
La
corriente Black-Metal también ha sido intelectualizada básicamente por su
comparación con la ideología satanista fundada por Anton la Vey en 1966.
Vera usted
que igual si se está lejos de las misas negras y otros sacrificios en todos los
géneros, las ideas que ellos defienden son a veces todavía mucho más
impresionantes.
La religión Satanista y el
metal.
Sin entrar
demasiado en los detalles, la religión satanista no encomia el mal tal como se
le concibe rica en imágenes en la enseñanza cristiana. Genera por el contrario
el envilecimiento de los fieles ante los dogmas y las leyes del cristianismo.
En general, para los fundadores del nuevo satanismo, Dios, el Paraíso, el
Infierno y por fuerza el Diablo, son invenciones humanas. Encomian en
consecuencia vivir plenamente la vida terrestre respetando un cierto número de
reglas; las suyas.
En su
ataque a la religión cristiana Anton La Vey (fundador del movimiento y
adepto a la filosofía Nietzscheana y a sus nociones de superhombre, sin ser el
único en haberlas malinterpretado), quería antes que nada dar una nueva
dirección al sistema de pensamiento y al comportamiento humano.
Suprimiendo
las barreras educativas inspiradas por el cristianismo, el sujeto puede gozar
de la vida y dar rienda suelta a sus pulsiones naturales e individuales. Es la
razón por la cual el Diablo es calificado como fuerza inherente de la
naturaleza y por asimilación, del comportamiento humano. En lenguaje
psicoanalítico se diría que el Diablo es entonces el “ello”, fuente de
desarrollo para el “yo”. Una muy interesante teoría que va en parte en el
sentido del psicoanálisis y del análisis que tiende a permitir al individuo
integrar sus mejores instintos primitivos para construir una identidad
equilibrada.
Para hacer
viable esta nueva corriente de pensamiento de La Vey y sus esbirros dictarán
un cierto número de reglas con la idea de limitar el comportamiento social y
evitar los desbordamientos anti-sociales. Paradoja asombrosa, pues quien dice
regla reprime las pulsiones inconscientes; y entonces dice: “Super-yo” o
socialización.
No se
comprende muy bien entonces donde se ubica el límite para ellos entre el bien y
el mal, sino allá donde la civilización lo ha puesto.
Pero
detrás de este concepto psicológico que parece un hecho respetable, se recoge
una filosofía que lo es mucho menos.
Los
satanistas combaten entonces los textos religiosos (la enseñanza de Cristo y la
Biblia) que tratan como los mitos de la Grecia antigua, o unos cuentos de
brujas, sobre el inconsciente y el consciente humano para permitirle construir
su personalidad. Tal vez la enseñanza cristiana ha impuesto sus reglas de
manera exagerada, pero esto no es una razón para denigrar globalmente el valor
de sus conceptos fundamentales.
Los
satanistas atacan por su facilidad a los síntomas (las guerras de religión, los
adoctrinamientos forzados, la Santa Inquisición, el rechazo de las
pulsiones...) para denigrar una causa justa pero no siempre bien adaptada al
desarrollo del Hombre.
Los
satanistas intentan demostrar que el cristianismo es fuente de regresión
humana, entonces el satanismo, que nos reenvía a lo más profundo de nuestros
deseos inconscientes, elevará a la raza humana a un estado superior. ¿Es
necesario ser psicólogo para saber que si nosotros vivimos únicamente según
nuestros deseos inconscientes estaríamos en un estado animal? Pero es verdad
decir lo que los satanistas pregonan: “el hombre es un animal y debe regresar a
las leyes naturales”.
Se tu Dios = facismo
Los
satanistas en reacción al cristianismo encomian el individualismo a ultranza:
“Sé tu Dios”. Entonces, eso deviene político y muy peligroso. Dicen que el
igualitarismo ha retardado el progreso de la especie humana. Que el altruismo y
la entrega son dos conceptos a combatir. Que ciertos hombres son mediocres y
otros de primera. Enseguida nos hablan de Darwin, de la teoría de la
evolución y de la selección natural. ¿Eso no le cala hasta la espalda? ¡A mí
sí!
Pero
desgraciadamente hay algo más concreto. La sociedad ideal para un satanista es
construida de manera estratificada. Cada uno en su lugar siguiendo sus
“competencias” (un poco a la imagen de la película “Bienvenido a Gatica”). El
más fuerte debe predominar. Imagine la repercusión de su famosa teoría
darwiniana en la escala de las naciones. Simplemente la extinción “natural” de
poblaciones consideradas como mediocres según el criterio de la selección
natural. En su sistema hablan también de la abolición de la asistencia social
así que preferirán el apoyo incondicional al individuo competente que la ayuda
a los países en vías de desarrollo. En resumen es simplemente el
ultraliberalismo matizado de fascismo. Pero esto no es todo. Viene también la
palabra “Eugenesia”. Un método para perpetuar lo mejor de una raza. Se llega
hasta esterilizar a los impuros. ¿Te recuerda el tercer Reich?...
Otra
doctrina elocuente para luchar contra la criminalidad... Quieren simplemente
tratar el problema aplicando un castigo equivalente e inmediato al delito
cometido (¿condena sin juicio y en la vía pública?). Para hacer esto crearían
una policía de choque que recuerda con mayor razón las SS.
Un poco de humor.
Pero
terminemos sobre una nota “humorística”. En otro registro, para regular las
tensiones entre los hombres, proponen crear unos humanoides a nuestra imagen y
adictos a nuestro buen deseo, de manera que nos permitiría utilizarlos a
nuestro gusto para liberar nuestros instintos más bajos. ¿Como la invención de
los humanoides no será para mañana tal vez los remplazarán en primer momento
por aquellos que ellos nombren como “mediocres”? Cerraría este largo párrafo
citando a Peter H. Gilmore (un pensador satánico). Extraído de su ensayo
“Una Nueva Era”, del cual he tomado las informaciones principales de este
capítulo, nos dice: “Conduciremos el mundo hacia un estado donde los parásitos
deberán ya sea trabajar o reventar de hambre; las prostitutas serán cargadas y
dejadas a su suerte y seguramente morirán.”
Una
ideología basada en conceptos de este tipo deberá ser tomada con muchísima
reserva. Todo esto podría llevar a la risa si esta filosofía no gozara de miles
de adeptos por todo el mundo, muchos en el medio musical (Black Metal) pero
también algunos en nuestras propias instituciones.
Qué piensan los músicos...
SEGUNDA PREGUNTA:
¿Qué
piensas de los los grupos de Black Metal y del satanismo?
-Torstein
de Manes: Manes
nunca ha formado parte de algún ámbito Black o algo parecido, ni de alguna
comunidad satanista. Sin embargo el grupo tiene raíces muy fuertes del lado de
los músicos sombríos. Pero como Manes integra personalidades diferentes algunos
comparten ideas satanistas pero sin integrar religión alguna.
-Yaroslav
de Divina Enema: Se puede decir que el movimiento va y viene
pero no se trata más que de una parte de la identidad de los grupos de este
género. Pero afortunadamente no escarban hacia lo más profundo, está bien así.
Además la época del gran Black Metal parece haber pasado. Los grupos más
grandes han desaparecido: Emperor, Limbonic Art, Dodheimsgard. Y otros no viven
más que de sus cenizas, no merecen por lo tanto nada más.
-Giuliano
de Ensoph:
Se
trata de un medio de identificación que le da sentido a un movimiento musical
al que le falta cultura y curiosidad. Por eso es que hoy la gente no cree en
nada, la mayor parte de los grupos de la escena satanista me hacen reír porque
son más ortodoxos que los cristianos. Nuestro grupo es por ejemplo más
irreverente que ellos si se refieren a los textos de la Biblia en la cual está
escrito que Dios detesta los Híbridos. Nosotros hemos mezclado muchos símbolos
del primer siglo del cristianismo (extraídos de la literatura ortodoxa y textos
apócrifos), con todas nuestras influencias musicales para crear un sacrilegio
más.
Orígenes y
derivados del Black Metal
El término
Black Metal viene del título de un álbum de Venom, un grupo precursor en
el movimiento del Metal extremo.
Algunos
años después de la aparición de este álbum unos grupos noruegos como Bathory
o Mayhem retomaron por su cuenta este estilo de música, Speed, satanista y blasfema. En el mismo
periodo notablemente en los EUA comenzó a penetrar el Trash Metal, corriente musical
que tenía más o menos los mismos orígenes estilísticos que Venom. El
Trash víctima de su éxito se derrumba y da origen al Death Metal inspirado el
mismo en una primera etapa por el lado satanista de Venom pero
desmarcándose por la tecnicidad de los músicos y las estructuras a menudo
complejas de las composiciones, inspiradas a su vez en una corriente del Trash,
el Tecno-Trash. Estas dos corrientes, el Death y la música noruega de Bathory
y Mayhem, darán nacimiento oficial a la corriente Black Metal.
Terrorismo.
Desde los
inicios del movimiento la nebulosa extremista de estos grupos Black acapara la
crónica de las acciones terroristas (iglesias incendiadas, crímenes y
blasfemias de todo género). Por estos hechos recriminables algunos se están
pudriendo en prisión hasta hoy. Estos eventos forzarán al grupo Venom a tomar
sus distancias frente a un fenómeno que él había iniciado e incita tal vez
también a otros músicos a liberarse del movimiento inventando otras corrientes
como el Folk Metal escandinavo, fuertemente influenciado por las leyendas y los
antiguos hechos de armas de las tierras vikingas.
Muchos de
estos músicos de Black de la época y aún hoy, reivindican el pensamiento
satanista de La Vey y de su
ideología anti cristiana. Por ejemplo el líder de Crest of Darkness
reconoce pertenecer a esta religión y dice observar al pie de la letra los
principios de la Biblia satánica. Pero este pensamiento anticonformista va más
allá de los grupos encasillados como Black ya que Marilyn Manson se dice
el reverendo de esta religión. Antaño él había colaborado con Anton La Vey.
Sin hacer
la apología de esta religión algunas revistas del Metal dedican un verdadero
culto a estos músicos. Esto no quiere decir para nada que defiendan sus
opiniones sino que las revistas banalizan su propósito haciéndolo menos
peligroso y delictivo.
Negocio sin ideología.
Con
toda seguridad el comercio tomó el relevo y muchos grupos que reivindican el
satanismo no lo hacen forzosamente como ideología. Y hay fuertes apuestas de
que los fans de esta música no conocen nada sobre los verdaderos fundamentos de
esta corriente de pensamiento, pero a veces su comportamiento está directamente
ligado a la música que ellos escuchan. Se trata entonces también de que los
fans jóvenes del Black Metal marquen su pertenencia a una corriente filosófica
(da igual si ellos por fuerza no la comprenden) la cual está en oposición de
nuestras sociedades institucionalizadas y... respetuosas.
Para
terminar diría que el Black Metal es la rama ideológica extremista del Metal.
Se viste para preconizar de manera exacerbada una forma de caos reivindicada
por muchos de los grupos de Hard.
Del Metal que
flirtea con el Prog
El
Hard ofrece un panel bastante impresionante de corrientes diversas. Conocemos
(otra de las tendencias demasiado extremas y verdaderamente anti-musicales), el
Metal Sinfónico, el Metal Progresivo, el Dark Metal, el Dark Folk, el Dark
Sinfónico, el Black Metal, el Doom, el Metal Gótico, el Death Metal... de tal
forma que todos sus derivados terminan siguiendo diversas influencias. En
algunas de estas derivaciones unos grupos evolucionan evocando en más de un
título a algunos motores de la música progresiva.
Para
seguir voy a intentar hacer una lista representativa pero no exhaustiva
ignorando los grupos de Metal Sinfónico y de Metal Progresivo (Dream Theater, Vanden
Plas, Symphony X,...) para centrarme en las formaciones calificadas a menudo
por la prensa metalera como vanguardistas, experimentales o neciamente como
progresivas.
Las Diversas
Corrientes
Comencemos
en primer lugar por situar las diversas corrientes metálicas.
Viniendo
del Blues, el Hard se desarrolla durante los años setenta: Deep Purple, Led
Zeppelín, Black Sabbath, Uriah Heep, Aerosmith, Budgie,
Blue Oyster Cult y muchos otros. Este movimiento de súbito también tiene
una mutación desde la llegada del Punk. En Inglaterra por ejemplo, aparece el
movimiento NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), la nueva ola del Heavy
Metal. Se ve florecer entonces a través de Europa formaciones como Iron
Maiden, Tygers of Pantang, Raven, Saxon, Prety
Maids, y ya algunos grupos más Dark como Venom o Mercyful Fate.
Paralelamente los Estados Unidos perpetúan el movimiento Hard Rock de los años
setenta modernizando todo el sonido y dando origen a grupos como Motley Crüe,
Twisted Sisters, Ratt, Van Halen, WASP, etc.
Después
de la aparición de algunos grupos mas extremos y verdaderamente precursores (Metallica,
Slayer...), el Hard (Heavy Metal) de los años 80 termina en diversos
géneros.
Más
comerciales: el AOR o el
FM.
Más
rápido: el Speed Metal o el Trash
Más
violento: el Hardcore y el Punk Metal
Más
técnico: guitar heros, el Death Metal, el Black Metal, el Grunge, el neo Metal,
el Indus-Metal, el Metal Progresivo, etc.
Siempre
hay una corriente que escapa a la lógica que siguen los eventos. Un estilo que
no se puede ligar objetivamente a la evolución lógica del Hard Rock. Se trata
del Doom, Nacerá a principios de los años 80 pero sus sonoridades de gusto
lento se ligan mucho a las de los años setenta, a Black Sabbath en
particular. Este género ha nutrido en toda ocasión algunas comparaciones en el
espíritu con ciertos grupos de la nueva escuela Heavy Metal inglesa
notablemente gracias a su iconografía religiosa.
Sin
ser afirmativo se puede decir que las diversos corrientes darketas y
atmosféricas que les seguirán son en parte las herederas.
Atmósferas y Metal
En
lo que concierne al Metal Atmosférico se puede considerar que viene claramente
del Doom, y por eso del Metal, pero también de músicas alternativas, del Folk,
del psicodelismo progresivo y claramente de la Cold Wave (voces muy pesadas),
del rock y del espíritu gótico. Un espíritu, recordémoslo, influenciado por el
romanticismo, los climas tenebrosos, mórbidos, depresivos y trágicos. Para
retranscribir estos climas los utilizan primero parsimoniosamente, después de
manera más pujante, un sinfonismo lento enriquecido a veces con instrumentos
clásicos (violín, flauta...) y luego por cada vez más teclados. Entonces no
asombra constatar que el mundo del progresivo tiene algunos puntos en común con
esta tendencia.
Tiamat y
Anathema son sin duda los primeros grupos de este género en reivindicar
las influencias floydianas. The Gathering y muchos otros les siguen. Este
movimiento atmosférico en búsqueda perpetua va a cambiar y desarrollarse en
paralelo con la corriente del Metal tradicional pero será cada vez más
identificado como una parte de la corriente del Metal “tenebroso.” Además hoy
los grupos de este género (Dark, Black, Gótico...) fusionan de tal manera que
es muy difícil distinguirlos. Esta mutación perpetua prueba la vivacidad de
esta música pero perturba también a ciertos músicos que se sienten obligados a
re-centrar sus influencias depurándolas, en la idea de devolver a su género su
sentido original. No nos interesarán estos últimos sino más bien aquellos que
en esta anarquía artística experimentan con una música que se puede catalogar a
veces de vanguardista o de progresiva.
Qué piensan los
músicos.
TERCERA PREGUNTA
-¿Conoces
grupos que pregonan el vanguardismo?
-
Torstein de Manes: La
cuestión es más difícil de lo que parece. Yo diría que depende de la definición
que se tenga de vanguardismo. Por mi parte pienso que artistas tales como Fantômas
y Aphex Twin podrían ser calificados de vanguardistas, no importa si
ambos son completamente opuestos al nivel de estilo de música.
-
Yaroslav de Divina Enema: Oh...
Hay muchos. De todas formas hoy todos los músicos tienden a saltar al vagón
<> de clones de Korn y de Slipknot.
Me gusta más Pain of Salvation, la obra actual de Dodheimsgard
“International 666”, Peccatum, Yazuka, Atrox, Sopor Aeternus,
Ved Buens Ende, Virus (Noruega) – ¡estos últimos son además los
mejores! Escuchando estos grupos me dije que no todo está perdido, dan
esperanza e inspiración. Mi optimismo me lleva a pensar que muchas revelaciones
musicales nos esperan en el futuro. ¡Sólo la fe sobrevivirá!
-
Kayo Dot/Maudlin of the Well: Es
difícil responder a esta pregunta pues ¿Qué grupo es bastante vanguardista,
cuál otro no es más que progresivo hasta cierto grado? Por ejemplo ciertos
grupos actuales han triunfado como grupos de Death progresivo mientras que
personalmente los considero un poco como “oscilantes” de la guitarra. Sus
composiciones son a menudo fragmentadas y sin pies ni cabeza. Sus álbumes se
parecen demasiado y se roban trucos uno a otro.
-
D’Aven de Demi-Monde: El
Metal vanguardista es sin duda la corriente más en progreso actualmente. Sus
atmósferas, sus bizarrerías, su originalidad están en constante progreso.
Muchos grupos son sorprendentes y proponen sin parar nuevas ideas. Gracias a
estos grupos el Metal evoluciona y asegura la perdurabilidad del movimiento. Mis grupos preferidos son, a granel: Alchemist, Arcturus, Atrox,
Beyond Dawn, Contrastic, Dodheimsgard, Fleurety, Forgotten
Silence, Madder Mortem, Misanthrope, Nocturnus, Neglected
Fields, Opeth, Sigh, Sirrah, Solefald, The 3rd
and the Mortal…
-
Giuliano d’Ensoph: Pensándolo
bien todo mundo es vanguardista por motivos diversos, pero nosotros conocemos
a: Arcturus, Beyond Dawn, Monumentum, Canan, Void
of Silence, Aborym or Band y Mr. Bungle y muchos otros.
CUARTA PREGUNTA
-¿Cuál
es el tipo de público que aprecia este género musical. Los ubican más en otra
parte que en el Metal?
-
Torstein de Manes: No
sé en verdad que decir. Pero eso espero. He dicho que no pienso que Manes sea
un grupo de Metal a pesar de que nosotros incorporamos algunos de sus
elementos. Por el contrario, es evidente que nuestro público es ante todo
Metal, de parte de nuestro sello Code666 y sus distribuidores que son
únicamente orientados hacia los nichos de mercado del género.
-
Yaroslav de Divina Enema: Si
también se encuentra en otras partes que no son metal. Y en la mayor parte de
los casos el público es más abierto que aquellos que escuchan esencialmente
Marduk o Manowar. No tengo nada contra esta música ortodoxa, pero en verdad no
es nuestra manera de concebir la música.
-
Kayo Dot/Maudlin of the Well: Estoy
seguro que nuestro público se puede encontrar más allá del metal.
-
D’Aven de Demi-Monde: Las
personas que no están preparadas para este estilo de música se pueden ofender o
sorprender, y su reacción depende de su tolerancia. Falta encontrar escuchas
sin prejuicios. No creo que sea necesario ser fan del metal para apreciar el
metal vanguardista, es suficiente tener el espíritu abierto y buscar nuevas
sensaciones.
-
Giuliano de Ensoph: ¿Audiencia
no metalera? Por el momento la promoción se hace esencialmente hacia el metal
extremo y tenemos una excelente reacción, sobre todo de la prensa.
Trabajamos
al margen de las fronteras musicales y probablemente así mucha más gente podrá
apreciar nuestro trabajo. Los más conservadores, como las personas bastante
maduras que son incapaces de recibir una forma artística que rompe todas las
normas comunes.
Pienso
que si tocas alguna cosa en la cual realmente crees la gente comprenderá y la
apoyará. Hemos trabajado muy duro para el álbum Opus D y estamos muy felices
del recibimiento que ha tenido. Podemos tener por ejemplo una actitud más
cercana a un proyecto Dark Ambient o Prog de los setenta esotérico que a la de
un grupo de Metal Gótico. Esto significa que nada es exclusivo en nuestra
música. Por otra parte en nuestros conciertos podrás encontrar góticos al lado
de ebrios punks/hardcore. Somos de alguna manera la expresión de esta
generación (perdida-despilfarrada).
El metal que
progresa
1.
Death Metal
El
Death Metal es a veces mostrado desarrollando planos complejos y técnicos. Es,
por otro lado, una de las cualidades mayores que lo distinguen del Black Metal.
Se puede por lo demás, considerar que el Death-técnico sea el digno heredero
del Tecno-trash. Un estilo híbrido que complejiza una época el Trash antes de
su agonía. El primer grupo que marca el estilo se llama muy sobriamente Death
e influye a la mayor parte de los grupos Death que siguieron.
Por
supuesto el estilo evoluciona en diversas direcciones pero ciertos grupos muy
técnicos continuarán sofisticando o fusionando esta música con otros estilos. Es
el caso de los norteamericanos Maudlin of the Well. Incuestionablemente
uno de los grupos más originales del mundo metalero. Muchos álbumes tienen su
sello. Y una orientación musical completamente extrema. Del Jazz al Ambient,
del Death al Prog. Este grupo ha desaparecido pero se reformó bajo el nombre Kayo
Dot.
Meshuggah
no es propiamente un grupo de Death sino mas bien de Trash hiper trabajado. Sus
músicos extremadamente dotados defienden una música terriblemente técnica y
caótica. Sus grabaciones le dan un lugar
bastante original a la batería que se explaya con unos ritmos enloquecidos, y
su guitarrista Frederic Thordendalls colabora seguido con grupos de
“nueva música” en Suecia.
Disharmonic
orchestra,
típico grupo de Death realza la tecnicidad en detrimento del aspecto tenebroso.
Resultado, una música original.
Shadowland y
su música completamente desestructurada está muy influenciada por el satanismo.
Plano sobre plano este caos parece en la primera escucha incoherente. No
obstante se organiza para hacer de este grupo uno de los más originales de la
escena Death.
Orphanage y
sus sonoridades más cuadradas y marciales no es por eso menos interesante. Las
estructuras a veces sinfónicas a veces progresivas de sus piezas los hace uno
de los buenos grupos de Death un tanto experimental, igual si su último álbum
es el menos bueno.
Wayd
es un buen compromiso entre el Death Metal tradicional y las estructuras
complejas. Lejos de ser el grupo más vanguardista del momento propone un
considerable panel de posibilidades del Death metal. Un grupo que tiene todavía
el poder de evolucionar.
Forgotten Silence es un tanto
comparable a Maudlin of the Well. Mezcla de influencias
incompatibles. Jazz y Death metal. Estructuras muy técnicas. Se trata de uno de
los mejores grupos de metal vanguardista actuales.
Coprofago
es totalmente vanguardista. La mezcla de Fusión Jazz-Rock con un estilo Metal
extremo tiene con que desconcertar. Un grupo único en su género.
Ahora
tres grupos que han encontrado la rima entre Death y Prog.
Opeth,
cuyo último álbum es completamente Prog, ha evolucionado de un Death
tradicional a un Death cada vez más complejo sin ser sinfónico. Sus estructuras
se han complejizado y las atmósferas han tomado cada vez más importancia. Opeth
es hoy uno de los grupos más revolucionarios sin ser por eso vanguardista. Esto
explica sin duda su éxito.
The
Provenance
sigue la misma vía que su maestro. También integra unos planos muy progresivos
que recuerdan mucho la ola progresiva escandinava (Anglagard, Sinkadus...).
El segundo CD es suntuoso.
Disillusion.
El último pequeño en el género rivaliza desde su primer álbum con los mejores.
Dos títulos extremadamente largos cuyas estructuras recuerdan a más de una
canción del rock progresivo.
Para
cerrar el capítulo Death podemos igualmente citar a granel algunos grupos
reputados por su técnica: BloodBath, Edge of Sanity, Necrophagist,
Cynic, Pestilence, Atheist, Dying Fetus, Maelstrom,
At the Gates y muchos, muchos más...
2.
Black Metal
Voy
a dedicar menos al Black Metal. No porque los grupos de este estilo sean
incapaces de probar su vanguardismo sino simplemente porque la mayor parte de
ellos lo presentan de manera muy simplista. Comprendemos que ajusten los
teclados o los coros a su música extrema y que artísticamente eso aporta por
supuesto el énfasis de la melodía pero eso no cambia en nada sus estructuras. A
pesar de esto existen ciertos grupos muy originales.
En
primer lugar Carnival in Coal que empuja el corcho a la parodia pero
cuyas composiciones son de lo más interesante. Está también Gloomy Grim.
Muy sinfónico y terrorífico. Ambientes enfermos e intimistas y algunos títulos
de gran clase.
Para
mí el mejor álbum de Black Metal sinfónico es Withsongs del grupo
finlandés Soulgrind. Los climas desarrollados a semejanza de planos
sinfónicos son de una belleza total. Recordemos ahora el objeto que constituye
el grupo Malignant Eternal. Un grupo noruego que ha brillado
verdaderamente luego de sus dos últimos CD editados en 1997 y 1999. Un Black
Metal completamente experimental, sacando sus influencias del sinfonismo, del
Trip hop y del Progresivo. Alarm, el álbum del 99 permanece como una
pequeña maravilla de inventiva.
Es
necesario hablar igualmente de D’Enslaved cuyos dos últimos CD son
fuertemente influenciados por el progresivo de los setentas. El grupo
reivindica además estas influencias y le gusta citar como referentes a King
Crimson o Pink Floyd.
Terminamos
con Dornenreich. Un grupo austriaco más bien inclasificable que cultiva
también los cambios de clima que tienen algo de progresivo. Alternancia de
música extrema y compleja. Un verdadero logro.
Detengámonos
ahí porque el número de grupos de Black que fusionan con el sinfonismo es de
verdad muy largo.
3.
Gótico (metal)
Aquí
faltaría más que una página para mencionar todos los grupos considerados como
vanguardistas por los especialistas. Sin embargo su experimentación se hace
generalmente en el sector de la música electrónica. Este no es en verdad
nuestro sector entonces centrémonos sobre aquellos que más bien forman parte
del Metal y del Rock.
Además
de Leibach y sus álbumes tan diferentes como numerosos, citamos en el
mismo género: Parzival. La misma imaginería ambigua que el grupo
esloveno, misma concepción marcial de la instrumentación pero más sinfonismo.
Han publicado dos álbumes muy interesantes.
En
un estilo más Cold-Wave captamos a Cinema Strange. En efecto, muy
extraño. Entre gótico de los años 80 y experimentaciones vanguardistas. Difícil
de encontrar pero valen la pena.
Siempre
Gótico pero más Metal (incluso Black al nivel de las voces), se define Ensoph.
Grupo italiano afecto a torturar sus composiciones haciéndolas de difícil
acceso. Paso ambicioso para un grupo que no ha terminado de evolucionar.
Una
pequeña maravilla ahora es Tactile Gemma. Una fusión de 3rd and the
Mortal y d’Atrox (los cantantes). Un gótico bañado de Trip-Hop. Una
mezcla sin duda explosiva pero espectacularmente lograda. Un sonido único en su
género.
No
olvidemos que en un género menos experimental está Lacrimosa que ha
conjugado imagen gótica y sinfonismo grandilocuente. Y tras sus huellas esta Angizia.
Muy intimista pero aún más extraño. Unas atmósferas bizarroides y rurales, un
clima glauco y cautivante. De igual forma citamos: Crane, Rosa Crux,
Aendria, Ordo Rosarius Equilibrio, Samsas Traum, Aeternitas
y muchos otros...
4.
Dark, Atmosférico y Doom-Metal
Hay
materia. Sin duda es aquí donde el fan del Prog puede encontrar mayor satisfacción. Pero no me demoraré más
que en los grupos que empujan hacia el modernismo. Abandonaré por tanto a los
numerosos grupos que son simplemente etiquetados como atmosféricos.
Comencemos
por el grupo que populariza el género, o más bien el que fuera instigador del
movimiento atmosférico progresivo.
The
3rd and the Mortal es un grupo inconfundible. Sus ambientes
melancólicos, lentos, progresivos y metálicos son prodigiosos. En cada álbum
evolucionaron hacia una música cada vez más vanguardista para terminar con un
álbum completamente Trip-hopiano. Un grupo mayor.
Aesma
Daeva.
Sin duda el grupo de Metal más vanguardista que ha sacado hasta hoy tres
álbumes, donde el segundo era lisa y llanamente inconfundible. Una riqueza
incomparable y muy variada. Del arte excelso.
Hollenthon.
El lado oscuro de Therion de alguna manera. También sinfónico pero más
enfermizo y experimental. Inconfundible.
Y
como se habla de Therion recordamos también a Haggard. Si Hollenthon
es muy darketo, Haggard es más sinfónico clásico. Con una verdadera
orquesta sinfónica sobre unas guitarras y unas voces a veces completamente
Trash. Dualidad paroxística del bien y el mal.
Skepticism.
Del Doom extremadamente lento, reforzado a veces por un verdadero órgano de
iglesia. De piezas muy largas desarrolladas sin florituras pero cuyo ambiente
es palpable.
Hablemos
también de Esoteric. Un grupo que evoluciona también en el Doom
sepulcral y cuya orquestación casi maniaca es a veces cercana al Psicodelismo.
Siempre
en el Doom citamos Cultus Sanguine. Dos álbumes inconfundibles de estos
italianos harto funerarios. Desarrollan una música sombría y sinfónica muy
mórbida cuya fiebre necrofílica pone la piel de gallina.
Nos
queda en el Doom más experimental Void of Silence. Atmósferas
diabólicas, música rebuscada, lenta y rica en estructuras complejas. Un álbum
mayor.
Unholy.
Un grupo de Doom entre tantos otros, pero que hace rimar el Doom con atmósferas
y sinfonismo. Grupo importante pues figura como precursor o al menos ha
delimitado el estilo.
Para
terminar captamos a World Below. Llegaron a conjugar Doom y Progresivo
de la mejor manera posible. Desde cierto punto de vista se podría calificar al
grupo de Prog “regresivo” como el caso de Black Bonzo.
Del
lado Black-metal está el inconfundible Atrox. Un grupo de los más
inventivos. A veces completamente Progresivo. Mezcla sutil de Metal dark y
proezas progresivas.
Chaostar.
Del sinfonismo llevado al paroxismo. Comparable a una obra contemporánea o a
una BOF.
Nightingale.
El más Neo Prog de los grupos de Dark; a veces se sueña francamente como Arena.
El segundo Cd del grupo Closing Chronicles es una maravilla pura.
Nox
Mortis
vienen de la escena Doom/Black que ha evolucionado enormemente y ha publicado
un segundo CD, 7 Lies en 1999 y es completamente asombroso. Será un
placer conocer la suite más nueva del grupo.
Green
Carnation
sigue un tanto los rastros de grupos como Anathema pero poniéndole un
poco más de crema. Desde los planos más floydianos, muy progresivos se hace de
este grupo un clásico para el público progresivo.
Divina
Enema
brilla por su estatus de grupo único en su género. Desde los fundamentos
recuerda vagamente a Mercyful Fates o al Black y una música que se inclina
por los numerosos climas originales elevados por voces muy particulares.
Notre
Dame.
No se puede hablar de un grupo propiamente vanguardista pero que tiene, gracias
a sus primeros álbumes –y su excelente Coming Soon to a Theatre-,
desarrollado un estilo muy propio. Una suerte de Metal del horror teatral y
sinfónico que alcanza el segundo grado permanente.
Virgin
Black
en un estilo más gótico pero también más atmosférico y progresivo. De largas
piezas donde conjuga intimismo con vanguardismo y progresivismo.
Existe
todavía una ristra de grupos a veces más atmosféricos a veces más violentos,
pero sería imposible citarlos a todos. No
obstante presentamos algunos dignos de interés: Ellipsis, Mysterium,
In the Woods, Lake of Tears, Enslavement of Beauty, Dying
Passion, Of the Wand & the Moon, Age of Innocence, Love
History, Asgaard, Leiden, Autumnblaze, Bethlehem,
Blazing Eternity, The Meads of Asphoned, Alice in Darkland,
DemiMonde, Diablerie, Empyrium, Hrossharsgrani, Korovakill,
Long Winter’s stare, Madder Mortherm, Morgul, Orphaned
Land, Saturnus, Sculptured, Winds, Master’s Hammer,
Dissolving of Prodigy, Vintersorg, Textures, Scene of
Elation, Flux…
5.
Los Inclasificables
Existen
también grupos difícilmente clasificables en tanto que sus influencias son
dispersas. Citemos a Nocturnal Winds que evoluciona entre Death, Gótico
y Metal progresivo, o el muy bizarro grupo japonés Sigh. Un grupo que
había comenzado en el Black Metal y que ha sacado un verdadero ovni en 2001: Imaginary.
Musicalmente del nunca entendido Metal psicodélico, una tendencia electrónica y
progresiva. Fundamentalmente interesante pero musicalmente no muy cautivante.
Entre
los inclasificables tenemos también a Monumentum. Música lenta y
atmosférica. No es exactamente Metal sino más bien de tendencia gótica. De
difícil acceso, es imperativamente necesario sentirse en el viaje para
apreciarla en su justa medida. Un poco en la misma línea están también los
polacos de Moonlight que con su último álbum se desata como el último The
Gathering, el Metal al servicio de ambientes futuristas y atmosféricos. Y
mientras se evoca a los ambientes futuristas hablamos de Ulver. Ellos
también comenzaron por el Black pero muy pronto mutaron hacia el Dark Folk y
ahora desde hace unos años hacia el Ambient Dark. Algunos álbumes de gran clase
y muy imaginativos.
El
término imaginativo me hace pensar evidentemente en Fleurety. Un grupo
muy sorprendente que publicó en el año 2000 el álbum Departement of
Apocalyptic Affairs. Música imposible de definir. Completamente variada
cuya afinidad con la música progresiva es elocuente. Indispensable.
Beyond
Dawn
no descansa. Este grupo en su origen clasificado en el gótico ha desarrollado
al hilo de sus álbumes una música teñida de Folk, vanguardismo y metal. Revelry
es por ejemplo un álbum que sin parecer excepcional deja un gusto extraño en la
cabeza. Están también todos los grupos de Dark Folk donde Tenhi es un
buen ejemplo. Música depurada, acústica, minimalista para ambientes a la vez
extraños y fantasmales.
Están
también los grupos que llevan la experimentación muy lejos, como los rusos de Rakoth
que evolucionaron de un Black Folk medieval bastante experimental hacia una
música cada vez más difícil de aprehender. Y como no hablar de Mike Patton
y de sus Mister Bungle y Fantômas. Músicos sacados de onda
experimentando en todas direcciones y sin límites. Frecuentemente citado como
referencia, es considerado como un precursor pero también como un ovni que se
observa con interés y circunspección comprobando que de todas maneras es imposible
de comprender totalmente.
No
quisiera dejar de citar a Tool y A Perfect Circle. Dos
formaciones muy avanzadas para su tiempo cuyos álbumes son verdaderos terrenos
de exploración.
Termino
esta lista no exhaustiva con un grupo de los más originales: Manes.
Grupo que evolucionó al principio en una suerte de Dark Metal. Pero con su
último álbum Vilosophe van ahora hacia una suerte de Metal extrañamente
abigarrado con influencias bastante experimentales. Sin duda uno de los grupos
más importantes de la escena metalera contemporánea, igual si ellos no son muy
conocidos.
Qué piensan los
músicos.
QUINTA PREGUNTA
-Su música es
demasiado inclasificable, ¿Cuáles son sus influencias?
-Torstein
de Manes: Antes
que nada estamos formados de individualidades muy fuertes y muy diferentes y
estamos dirigidos a producir una música que nos asemeja. Manes es un grupo
sujeto a explorar y experimentar en todas direcciones. Pero nosotros trabajamos
en una dirección que es común, en una suerte de entusiasmo colectivo.
Es
difícil entonces hablar de influencias. Tenemos por supuesto un background
metalero pero nadie en su casa escucha sólo eso. Nuestros gustos son
eclécticos. Personalmente me gusta el Western, un poco el Hip-Hop, el metal
extremo, un poco de Punk y de Electrónica pero también el Pop. Un poco de todo
esto es bueno. Los grupos que me han marcado últimamente son: 16 Horsepower,
Pinback, Anathema, Tricky, Isis...
-Yaroslav
de Divina Enema: Nosotros siempre hemos tenido muchas
influencias igual si no siempre es fácil de reconocerlas. De hecho nuestras
influencias derivan de nuestro estado espiritual, de los libros que leemos, de
la gente que encontramos, de las películas que vemos, de los lugares que
visitamos y por supuesto, de la música que escuchamos. Para mí la mayor parte
de las influencias se recogen por tanto en la naturaleza y en todos los
elementos que acabo de mencionar.
Escucho
muchos grupos de Metal modernos como Dodheimsgard, Emperor, Limbonic Art, etc.
Me gustan también los antiguos grupos y no forzosamente de Metal: Bauhaus,
London After Midnight, Sparks, Yes, Judas Priest, Manowar, W.A.S.P., etc., y a
los otros músicos del grupo les gusta también el Jazz y el Jazz Fusión. Por
ejemplo Tikhon nuestro bajista adora a Jaco Pastorius, quién es para él un verdadero
héroe.
Otra
influencia importante para nosotros es también Mike Patton y su grupo Mr.
Bungle. ¡Este músico es genial!
Nos
gusta también la música clásica y contemporánea. Nuestros compositores
favoritos son Alfred Schnittke, J. S. Bach, G. Shostakovich.
-Kayo
Dot/Maudlin of the Well: Todo tiene una influencia sobre
nuestra música evidentemente, pero nada en particular nos marca forzosamente.
Esto lo dije en la época de Maudlin of the Well, no tenemos ningún deseo de ir
en una dirección en particular. La música es una energía total que existe desde
siempre y no puede ser reducida a una sola orientación. El grupo tenía como
ambición explorar todas las emociones que un ser humano puede sentir. Y esta
visión de las cosas refuerza la idea de que la música es universal y sin
límites. Funcionar de esta manera te permite abordar de todo, no existen
fronteras infranqueables, todo forma parte de un conjunto conectado.
Sobre
las influencias es necesario sin embargo precisar algo importante. A pesar de
lo que se ha dicho y escrito Maudlin no tenía ninguna influencia que viniera
del Jazz. Teníamos por supuesto unas construcciones sincopadas e instrumentos
como la trompeta, pero la comparación se detiene ahí.
-D’Aven
de DemiMonde: Se ha querido ante todo que nos diferenciemos
de los otros grupos creando una atmósfera específica, por eso no escuchamos
mucho Metal. Demi-Monde era nuestro mundo privado, donde vivía nuestra
inspiración, nuestras intenciones artísticas y nuestra visión de la realidad.
También íbamos a servirnos hasta de nuestros conflictos artísticos, y estos se
convirtieron prácticamente en nuestro método de trabajo.
-Giuliano
de Ensoph:
Nuestras influencias principales deben buscarse del lado de grupos como Sopor
Aeternus, Diamande Gallas, Kovenant, Das Ich, Tiamat, Pink Floyd, Goblin, Area,
Jacula, Black Widow, Devil Doll y Wupscut. Tenemos al seno del grupo centros de
interés diferentes, pero estos grupos son el background que tenemos en común.
Tenemos también gustos diferentes que van del Prog de los setentas a la
electro, del gótico a la industrial y al Folk. Nuestro bajista es por ejemplo
fan del Free-Jazz y del Jazz Fusión. Estamos también realmente interesados por
la música electrónica extrema y la música industrial, especialmente la de la
escena alemana, la mejor del mundo y siempre muy viva como hoy. Nos gusta
también el Metal extremo pero no es forzosamente nuestra atracción principal.
Nuestras raíces se encuentran más en el gótico extremo de los años 90, igual si
la electrónica y la industrial se convierten en recursos esenciales en nuestro
sonido.
“Vanguardismo
lúgubre para una generación desgastada” es una buena definición de nuestra
música. Tocamos en y para un mundo que ha estropeado gran número de
oportunidades, pero que no vive todavía en este abismo de irresponsabilidad por
que no ha borrado todavía los últimos rastros de los buenos sentidos. (???)
SEXTA PREGUNTA
-¿Cuáles
son sus ambiciones al producir una música como ésta?
-Torstein
de Manes: De
todas maneras hay lugar para todas las músicas. Pero eso depende de las
ambiciones de cada uno. No es nuestra música la que nos va a permitir ganar el
dinero pues de todas maneras esta no es nuestra ambición.
-Yaroslav
de Divina Enema: Hacemos simplemente lo que tenemos ganas de
hacer. Vean, cuando escucho de repente la música de otro, no puedo evitar
adivinar lo que habría podido hacer en su lugar. Un pensamiento cuestionable
¡Debo reconocer! Entonces como nosotros no podemos encontrar una música que
pudiera completamente satisfacer nuestros gustos, hemos decidido hacerla
nosotros mismos y componer una música única en su género. En breve nuestro lema
podría ser: Haz lo que quieras, esa es la ley.
-Kayo
Dot/Maudlin of the Well: Pienso en contribuir dando
novedad a la música, para “refrescar” a los públicos hastiados y para ayudar a
otros artistas a tener ideas y encontrar su propia visión.
-Giuliano de Ensoph: No tenemos
ambiciones o motivaciones particulares. Pensamos tocar una música que sea
producto de nuestras personalidades, y con nosotros seis no puede ser más que
loca.
No
ensayamos con la idea de sorprender al escucha con alguna cosa que no ha
entendido nunca, expresamos nuestras sensaciones y pensamos lo más honestamente
posible. Somos seis individualidades completamente diferentes, tenemos raíces
musicales diferentes y escuchamos música diferente. El Metal extremo o el Prog
son simplemente los ámbitos que tenemos en común, en los que encontramos el
compromiso que nos permite expresarnos. Debemos preservar nuestra naturaleza,
conservar nuestra energía y nuestra frescura, si no algo faltará.
La
música que producimos es la única que podemos componer hoy. Nosotros no pasamos
el tiempo ensayando para arreglar nuestras piezas porque nuestra música es más
instintiva que reflexiva.
Y mañana...
Todos
estos grupos demuestran al menos una cosa. La experimentación, el vanguardismo,
en resumen, la idea de progresar está siempre muy viva en cierto sector
metalero.
Si
la idea del progresivo que era y es todavía hacer evolucionar la música por la
complejidad, el sinfonismo, por el énfasis o las referencias a la música
clásica, moderna o el Jazz es de nuevo una noción presente en la cabeza de
ciertos músicos, entre los cuales se encuentran algunos obcecados por la idea
de fusionar su estilo predilecto con otros a veces antinómicos.
La
idea de evolucionar, de crear, de experimentar es más bien una noción que
existe fuera de los límites propios del rock Progresivo.
Pero
la principal diferencia con la corriente progresiva actual es que estos músicos
no se identifican forzosamente con el rock Progresivo de antaño, que parece, a
sus ojos, muy respetable pero demasiado egocéntrico y pomposo.
Que piensan los
músicos
Para
cerrar este artículo planteamos una pregunta importante a nuestros grupos de
Metal.
SÉPTIMA PREGUNTA
-¿Cómo
ven la evolución de la música? ¿Habrá siempre un lugar para los grupos
vanguardistas como el suyo?
-Torstein
de Manes: Si,
hay lugar para todo, para los grupos vanguardistas como para los que salen de
caminos trillados. No aprecio forzosamente todos estos grupos pero me alegro
del esfuerzo. Porque cada uno debería intentar hacer lo que le gusta hacer y
crear en lugar de re-crear. Cuidemos también el espíritu para cuando el
vanguardismo es aceptado por el gran público, pues termina por asimilarlo al
arte tradicional para diluirse y a lo mejor dar origen a una nueva forma de
vanguardismo. Así es la naturaleza de la evolución. Por ejemplo pienso que se
podría decir que Motörhead fue vanguardista al principio porque hicieron una
música que nunca antes había sido entendida. ¿Pero hoy siguen siendo
vanguardistas?
De
todas maneras, vanguardista o no eso no tiene importancia. Lo que cuenta es que
lo que pasa en la cabeza después de haber oprimido el botón “play” del stereo.
-Yaroslav
de Divina Enema: Pienso que siempre habrá un lugar para los
grupos como Divina Enema. A decir verdad también hace mucho que tales grupos
tuvieron la voluntad de tocar y el deseo de crear algo especial. Es evidente
que tal música no se venderá nunca correctamente y que tampoco será popular
como otros estilos de Metal, mas no hay lugar para el pragmatismo en ninguna
forma de arte. Debemos escuchar nuestro corazón. Y también hace mucho que
nosotros hicimos que tuviera lugar para nosotros y los nuestros.
-Giuliano
de Ensoph: No lo sé. ¿Pensar que tuviera en verdad un
futuro para alguien?...
Es
de hecho una pregunta que depende del punto de vista... Cada quien tiene lo que
merece. De todas maneras trabajaremos simplemente sin barreras, sin limitar
nuestra creatividad. Pero eso es más simple de lo que parece puesto que es
suficiente conjuntar todas nuestras influencias sin pensarlo demasiado,
mientras el resultado sea comprensible para los demás. Se trata simplemente de
la expresión de la libertad, como siempre debería ser el arte.
Conclusión
Por
última vez planteo la pregunta: “¿El progresivo está muerto?”
Si
alguien sigue todos los comentarios y entrevistas de este artículo se puede
concluir que el progresivo fue durante los setentas un estilo muy a la moda que
desapareció simplemente al momento en que los gustos del público cambiaron y en
que los grupos dejaron de progresar. Los Verdaderos fans de este estilo en esta
época no eran finalmente tan numerosos y no se manifestaron lo suficiente para
defenderlo en el momento fatídico. Es la siguiente generación, la del “neo
Prog”, la primera en reivindicar la pertenencia a este estilo e intenta bien
que mal reactualizarlo. Respeto a Marillion y compañía porque no
conquistaron más que a la generación que tenía entre 15 y 25 años en aquella
época.
El
movimiento progresivo de los años 70 se apagó artísticamente hablando a partir
del momento en que los grandes grupos dejaron de ser verdaderamente creativos.
No se tenía algo más grande con lo cual experimentar salvo tal vez en el sector
de la música clásica contemporánea a la cual algunos retoman más tarde (RIO,
nueva música, rock de cámara). Pero estas corrientes anticomerciales por
excelencia no podían por sí solas permitir al rock Progresivo existir,
mediáticamente hablando.
Los
grupos Prog del revival de los años 80 habrían de perpetuar bien que mal una
tradición del rock que había dado lo mejor de ella mucho antes. El movimiento
Neo está entonces ligado a perpetuar el estilo Prog de los setentas refrescando
su espacio o simplificando sus estructuras. En cuanto a los grupos Prog de hoy,
ellos se contentan, algunos con rememorar por nostalgia los conceptos de los
grandes grupos de los setentas, The Watch, The Lizards, Areknamès,
Black Bonzo, Lucifer Was, Wicked Mind...; y otros en
perpetuar y hacer evolucionar la tradición de los grupos Neo Prog (Arena,
Knight Area, Porcupine Tree...).
La
evolución del rock progresivo, si es que existe, viene entonces de una parte
del movimiento Neo Prog, que por un lado moderniza el sonido y por otro, como
muchos estilos de música a principios del siglo XXI, fusiona con algunas otras
corrientes. Pero existen también grupos de progresivo tradicional que llegan
todavía a encontrar algunos terrenos clásicos, de Jazz o de Folk para explorar
sin por ello copiar sistemáticamente a los grandes del pasado (After Crying,
Taal, Discus...). Y mejor todavía los grupos enigmáticos cuya
música es completamente desestructurada por la fusión innumerable de diversos
estilos, estoy pensando en Sleepytime Gorilla Museum, The Desert of Träun,
Specimen 37, Le Singe Blanc, Uzme Doma...
Si
para perdurar una música debe evolucionar será sin embargo gran época cuando
una nueva generación retome la antorcha y “reinvente” de nuevo el rock
“progresivo” llevándolo hacia una nueva dimensión que le deje espacio de
búsqueda y definición. Esta nueva generación deberá forzosamente quitarse las
ataduras, ser más humilde, sin complejidades y
menos centrada en las figuras. Con eso logrará tal vez, gracias a una mayor
apertura del espíritu, un instinto descubridor más pujante y liberado del
“síndrome de Calimero” que envenena el mundo del rock Progresivo actual. No
tengo la menor idea de cómo podría ser el rock Progresivo de mañana, pero nadie
me hará creer que esta música es incapaz de encontrar nuevas perspectivas lo
mismo que una nueva generación, como la que señala Roine Stolt en su
intervención, que está tal vez emergiendo y descubriendo el mundo del Prog por
la vía de los grupos de Metal Progresivo.
Progresar
La
idea de progresar está en efecto lejos de haber desaparecido. Además de los
grupos de Pop británico entre los que algunos reactualizan el psico y del
alguna manera el Prog, hemos constatado a lo largo de este artículo que los
grupos de Metal vanguardista, sin por ello reivindicar el mundo Progresivo
encomian la experimentación y el sinfonismo con avanzadas estilísticas,
caóticas y estructurales bastante cercanas a los conceptos progresivos. Estos
grupos en total libertad reinventan la experimentación y el énfasis en el rock
elaborando su música gracias a ideas innovadoras y muy alejadas del rock
“primario”, el cual el Punk rehabilitó como reacción a la música de los
setentas. Estos grupos saben como encontrar un compromiso entre el rock “sucio
y violento” -del cual nos habló el Dr. Prog al principio del artículo-, y la
experimentación, el sinfonismo, el intelectualismo y la grandilocuencia.
Además,
contrariamente a los grupos Pop como Radiohead, Archive, Elbow...
o de Post Rock que juntamos al santo horror de ser comparados a los grupos
Prog, la corriente Metal se ubica como una contracultura al seno del mismo
rock, pues ha escapado al gran desmadre provocado por el Punk, al cual estos
grupos de Pop y Post Rock –de parte de su cultura y sus raíces rock “post
setentas”- se sienten deudores. Los grupos de Metal pueden entonces a su gusto
salirse o ser comparados al movimiento progresivo sin que eso les moleste de la
forma que sea.
Progresar
es siempre una idea viva y reivindicada hoy por ciertos grupos de Metal. No es
imposible entonces que un día una corriente innovadora incline su
experimentación para crear un nuevo estilo que marchará paralelamente a los
conceptos progresivos de antaño.
El
Metal vanguardista tiene, según yo, todavía bellos días por delante. Faltará
tiempo para desligarse de ciertos clichés demasiado extremos cuyas raíces se
pueden encontrar en el Trash Metal. Pero la tendencia a la experimentación al
seno de cada vez más grupos, y la mirada de la prensa especializada desde su
ángulo, son los signos de que algo tal vez está a punto de prepararse.
Debido
a su incapacidad de renovarse, el modelo del rock Progresivo de los años 70
está tal vez muerto pero la idea de progresar ciertamente no lo está.
¡El
Rey ha muerto, viva el Rey!
Denis Petit
Tus
comentarios pueden dirigirse a:
Traducción
del francés: J. Alejandro García Guerrero. Agosto de 2007.
"Monumento Estelar N" es una pieza de 1972 que también abreva de Dalí, quien para entonces tenía mucho auge entre los músicos progresivos alemanes (especialmente en Edgar Froese de Tangerine Dream) y de alguna manera atrajo al tecladista electrónico Klaus Schulze quien usó la imagen para su álbum "Picture Music" de 1975.
La etapa del 72 puede cerrarse muy bien con una pieza de rasgos africanos y lineas oscuras que puede verse en el libro futurista de David Gerrold. 
Cooking Out of This Space de 1973.
Pierre Henry usó en su album de música de Vanguardia "Cortical Art III", inspirada en los procesos de electroencefalografía, una obra de Wyrs un tanto alejada de lo conocido en su arte. Una obra de transición.
"Monumento Estelar J" del 73. Comienza la etapa más colorida y brillante.
El álbum debut de Flying Island de 1975 "Space Age" usa una de las más sencillas pinturas de Wyrs, cuando la música es un Jazz Progresivo intrincado y complejo, frenético y contundente.
