Artículo extenso sobre el Metal y el Prog (Denis Petit 2007)

¿El metal es el porvenir del rock progresivo?

ProgResiste, número especial.

El progresivo, esa música extraña, que desarrolla desde hace 35 años un estilo en las antípodas de los cánones comerciales, no ha cesado de buscar un nuevo reconocimiento mediático. No es necesario recordar las dificultades que tienen los grupos actuales para llegar a hacerse conocer más allá de los iniciados[1] quienes de todas maneras están condenados[2] a este estilo musical.

Pero por qué después de casi veinte años esta música está moribunda. A esta pregunta, como a otras, este artículo va a tratar de responder. En esta ardua tarea he solicitado la opinión de algunos de mis amigos. Henry Krutzen, músico y psicoanalista de profesión, quien jugará el rol del “psy”; sus aclaraciones serán fundamentales. John “Bobo” Bollenberg, uno de los más prolíficos cronistas del prog. El Dr, Prog, que abordará el problema desde un ángulo diferente.

Este “estudio” fue igualmente posible gracias a la participación de algunos grupos y músicos de los que leerán las entrevistas más adelante. Igualmente se pudo completar gracias a numerosos documentos encontrados a merced de mis búsquedas en la Web o en los artículos de revistas especializadas.

Atención, que este “ensayo” no quiere ser en ningún caso la panacea universal, pero el ángulo desde el cual los hechos son a veces abordados dará sin duda una claridad muy nueva, al igual que algunas nuevas pistas para la reflexión.

Unos músicos sin público.

¿Está el progresivo muerto, lo estaba al comenzar los años 80? Buena pregunta, al menos merece reflexión.

Si revistas como Prog-resiste existen es para tratar de probar que esta música está todavía muy viva en nuestros corazones, que el estilo se volvió muy underground[3] por obligación, puede aún, no regresar al frente de la escena, sino esperar reconquistar un verdadero público.

Es paradójico constatar que los músicos que practican el progresivo (o una de sus numerosas derivaciones), son cada vez más numerosos, así que el público no parece todavía seguirles el paso. Pero es necesario comprender (y sin duda es una explicación), que para un músico el género progresivo es por definición un estilo que le permite explotar igualmente su técnica que su escritura musical, en pocas palabras una forma de florecimiento personal.

El resto podría ser igual para el público, pero sin duda hay otros elementos a tomar en consideración...

¿Nuestra sociedad actual es propicia para el florecimiento del individuo por la vía de una forma artística compleja? Al plantear la pregunta doy algunos elementos para responderla.

No como los otros.

El “rock” progresivo no es un rock como los otros, “intelectual” a falta de ser rebelde. Es histórico, lo explicaremos más adelante.

Los jóvenes de hoy prefieren juntarse, cuando escuchan el rock (y con muchos), buscando músicas a menudo más directas, más melancólicas, a veces más violentas, resumiendo, más conformes a su modo de vida y de pensar. Una música que encuentra sus dificultades, sus angustias, sus dudas... En pocas palabras un arte que congrega en una sociedad que va muy aprisa y que da miedo.

¿Qué puede ofrecer el progresivo actualmente a estos jóvenes. Invitarlos a soñar, brincar en silencio?... en resumidas cuentas a aislarse. Sí pero veremos que en este ámbito, ¡otros estilos de música también la hacen muy bien!

Pero decir que la sociedad es la única responsable sería un bonito error, trataré de demostrarlo.

Y durante los años 70.

Evidentemente, si se sigue este razonamiento se podrá siempre responder que durante los setentas (época que vio florecer el rock progresivo) los jóvenes no eran muy diferentes de los de hoy.

Ellos también tienen sed de justicia, de rebelión, de ROCK... Después de todo es un fenómeno que se puede comparar a una fase bien conocida de la vida. Entonces la edad del público del rock corresponde también a la de la adolescencia. Periodo que ve justamente al joven intentar emanciparse de su medio familiar y por lo mismo de la sociedad. De eso depende, por otro lado, su futuro equilibrio de adulto. Esta etapa obligatoria para el florecimiento del individuo está marcada también por su apego a otros jóvenes (y a sus gustos), como la confirmación de pertenecer a un mundo que le da el poder de escoger y de integrarse. Entonces por qué el progresivo ha podido gozar de tal popularidad durante los setenta cuando no tenía fundamentalmente nada que reclamar.

Flower Power[4]

Para tratar de comprender mejor el fenómeno sin duda es necesario regresar al final de los años 60, la época de los profundos cambios sociales. Está claramente Mayo del 68 (una verdadera convulsión sin precedente). Una juventud movilizada contra la guerra de Vietnam, el movimiento Flower Power como “medio” de “presión”, el amor libre... Y unos mega conciertos que se organizan por casi todo el mundo para juntar a la gente cuyo ideal es común: presionar y humanizar esta sociedad capitalista, paternalista y judeo-cristiana.

Constatamos que como TODO ha sido hecho por los jóvenes de los años 60, el adolescente de los setentas no pudo emanciparse por la gracia de la rebelión y eligió, como consecuencia, salir de su inhibición por la emancipación que le ofrece la “creatividad”.

Que dice el Dr, Prog:

El progresivo, tal como lo conocemos y apreciamos, se debe considerar sin duda como un “bug,” un “error” en la historia del rock. A fines de los años sesenta, después de Mayo del 68 (la revolución cultural y sexual, la separación de los Beatles...), los jóvenes se encontraron frente a un gigantesco espacio libre de toda discusión, de toda barrera, de toda prohibición (incluso dentro de las compañías disqueras), que iban justo a atenuar la diferenciación sexual por las semejanzas en el vestido y la estética (cabellos largos, pantalones unisex, collares, pulseras...). El horizonte se abre a la creatividad más que a la oposición. Todo está permitido en música de rock en lo sucesivo, no solamente la alimentación natural de las corrientes del jazz, blues o folk, sino también la integración de instrumentos electrónicos o, lo opuesto, instrumentos y estructuras musicales prestados de la música clásica (ver más adelante).

La caída del Imperio progresivo.

Según lo que piensa el Dr. Prog: el Rock, música contestataria por excelencia, con la cual la juventud se identifica por romper con las reglas[5] no podría satisfacerse decentemente con esta situación olvidada y anacrónica provocada por el movimiento progresivo. El rock debe ser sucio, violento, entrar a las vísceras de manera directa, sin embarrarse de estructuras demasiado edulcoradas y también debe ser tocado de manera simple, no forzosamente (y solamente) por unos virtuosos salidos del conservatorio o que siguen un bagaje “clásico”.

El propósito musical desarrollado por el progresivo no ha sido más que una excrescencia añeja vinculada a ciertos factores sociales, culturales e históricos únicos en la historia del rock. Esta es sin duda la razón que explica su decadencia a finales de los setenta y que lo deja hoy sin duda tan desprestigiado, o a lo mejor, ignorado.

También, la esencia misma del rock progresivo era abrir camino[6] y descubrir nuevos territorios, llevaba en sí mismo las semillas de su desaparición: desde 1974 los grandes grupos habían, por así decirlo, escrito su “gran obra”. Por el contrario, el rock tenía sus raíces, a las cuales lógicamente había regresado.

Si se sigue esta lógica es fácil comprender por qué el progresivo desapareció muy bruscamente del paisaje del rock al final de los años 70.

1. El sueño idealista hippie del fin de los años sesenta había vivido, las ideas revolucionarias no habían cambiado finalmente gran cosa a nuestra sociedad ya completamente materialista, industrial y, la palabra atrevida, capitalista.
2. El movimiento progresivo para entonces ya había dado la mayor parte de sus grandes obras, mucho antes de que su decadencia sea pronunciada por el Punk. Ciertos fans habían ya desde entonces abandonado la nave desde la mitad de los setentas considerando que el movimiento no tenía ya gran cosa que mostrar. Periodo que ve a Peter Gabriel dejar Genesis, Hammill un poco después abandona VDGG, Jethro Tull enseguida de dos álbumes muy progresivos pasa a otra cosa, King Crimson se eclipsa después de haber sacado Red (uno de sus álbumes más revolucionarios), Gentle Giant se pierde en una forma de tecnicidad sin verdadera importancia, los grupos de Canterbury ya no proponen nada fundamentalmente nuevo...

En resumen, con algunas excepciones, el prog había dado ya lo mejor de si mismo antes de 1975.

Esto indica que algunos evolucionaran todavía desarrollando tendencias cada vez más jazzísticas. Soft Machine con su tercer álbum hace un viraje de 180°. En efecto, ya que aparecerán elementos del jazz desplazando a los elementos prog. Una verdadera bofetada para una parte del público que ya no será nunca más el mismo. Aquellos se interesarán entonces por un tal Miles Davis, cuyo genio va a influenciar toda una nueva generación de músicos (Mc Laughlin, Hancock, Corea, Jarret y todos los grupos de jazz-rock de la época).

Exceso de tecnicidad.

Si lo mejor del prog se había dado antes de 1975, enseguida una parte de los grupos, a instancias de los de jazz-rock, va a reemplazar la inspiración venida de la transposición de las reglas de la música clásica al rock, por un exceso de tecnicidad y de virtuosidad, dejando una parte de su alma en el closet.

A este respecto el psy nos dice: Los grandes grupos que han fundado el movimiento progresivo tenían, por así decirlo, una sólida formación clásica y la han utilizado genialmente para crear una música nueva cuya complejidad era directamente consecuente con su formación. Así por ejemplo, un manejo que siempre me ha interesado mucho es el hecho de la ausencia de referencia al blues (o verdaderamente muy poca) en el movimiento prog. Y la ausencia del blues implica la ausencia del jazz y entonces también de la improvisación (el Canterbury es la excepción y sería interesante reflexionarlo). Tenemos entonces unos músicos que tienen una “filiación” con la clásica, entonces un cierto tipo de formación, larga, académica y cuyos “padres” son las altas efigies de la historia de la música occidental. Basta para convencerse leer los análisis de Dominique Genin (la 4ª Dimensión) para comprender como funciona todo eso.

Esto se manifiesta entonces como una novedad radical. Una suerte de traducción armónica de un dominio histórico clásico hacia un nuevo dominio por la vía de las instrumentaciones del rock (electricidad, efectos de guitarras y de teclados, nuevos instrumentos). El resultado es una suerte de metáfora, en el sentido fuerte y creador del término, a saber la creación de un sentido nuevo.

No obstante este nuevo sentido, queda atado de cierta manera a esto de lo que es resultado, lo clásico. Dicho de otra manera, el cuadro referencial es muy estricto y muy codificado (cfr. 4ª Dimension). No se hace lo que sea, como sea y las leyes de la armonía dictan lo que está autorizado o no (ver Genesis). Entonces hay una gramática, heredada de los ancestros clásicos que es metaforizada sobre la nueva instrumentación.

Ahora introduzcámonos en la cabeza de un músico que haya tenido una larga formación clásica con todo lo que implica el academicismo, y que se pone luego a hacer prog... entonces va a metaforizar (fase creativa) todos los rastros dejados por su formación... ¿y luego? Se encuentra frente a un hueco. Puede que continúe haciendo lo mismo o bien que cambie... evoluciona.

Numerosos grupos optarán por la primera solución mientras que otros cambiarán, pero para dirigirse más hacia lo que podría calificarse como “canciones” y entonces regresar a un rock que ya no es verdaderamente prog (piezas cortas, copla/estribillo). Otros, como he escrito más arriba, se dirigen hacia el jazz como apertura hacia una renovación, pero eso cambia radicalmente lo dicho entonces es necesario en este caso combinarse con el blues y... la improvisación. Se notarán también fuentes de inspiración que van hacia la música folk/céltica (cuyas modalidades abren no malas perspectivas), o hacia la música contemporánea (RIO[7]).

La Crisis

El prog se encuentra con falta de inspiración a finales de los setenta y tiende ya a repetirse. Agregue a eso los daños de la crisis económica que habían puesto a mucha gente en la calle, en el desempleo o en la precariedad. La juventud en todo caso, y sin duda, no podía hacerse de armas de emancipación tan “pueriles” como las de un arte tal como el “rock progresivo”. La música, de herramienta artística se convertiría en arma de combate. Necesitaba retomar la lucha, quebrar una vez más esta sociedad inhumana, mostrar su desacuerdo, en suma rebelarse y... emanciparse.

Así por el contrario los jóvenes crearon una música reivindicativa y sin ninguna técnica, exactamente lo opuesto al prog y al jazz-rock.

Es necesario agregar además que el rock progresivo de esta época (completamente desfasado para atender a la realidad económica, faltaba precisar), daba en muchos aspectos a veces la impresión de seguir los pasos del “enemigo” (la cosa de la cual necesitaba emanciparse). Rick Wakeman con sus Rolls-Royce, sus 20 teclados, sus patines y su patética capa centellante; ELP con su orquesta sinfónica...

Esta juventud rompiendo todo a su paso le dio una bocanada de aire fresco a mucha gente excedida... salvo a una gran parte de la gente que amaba el prog y que no había comprendido que la sociedad había cambiado...

Y ellos firmaron su sentencia de muerte.

Esta hipótesis no es evidentemente compartida por todo el mundo. Aquí está por ejemplo, el punto de vista de John “bobo” Bollenberg quien tiene sobre la cuestión una opinión bien diferente.

Lo que dice John Bollenberg: No se habla nunca de la muerte de un estilo, cualquiera que sea (música clásica, Blues, Funk, Soul, Rockabilly, Folk, Hard-rock), porque esos estilos pueden perdurar tanto tiempo como lo deseen. Por ejemplo, si una leyenda de la era del Blues de 90 años “tropieza” sobre un escenario, los medios le aplaudirán siempre. Si una vieja leyenda del Soul sale de gira, será anunciado lo mismo por la radio que por la tele. Desgraciadamente nada de eso existe cuando se trata de rock progresivo. Se dice que el progresivo, enormemente popular durante los setentas, notablemente en el nivel de los estudiantes universitarios, se autodestruyó luego de hacerse muy pomposo. Mi opinión personal es que nunca desapareció. Es solamente la manera en que los medios han percibido el cambio en el rock Progresivo. En efecto, en la mayor parte de los casos los periodistas del rock son muy jóvenes, y los puestos son peleados pues este empleo permite entrevistar a los artistas más conocidos, recibir gratuitamente los últimos álbumes y también a veces ser enviado a reportear alrededor del mundo. Los salarios son irrisorios pero no tiene importancia ya que son jóvenes, lo que importa es la gloria y el “glamour.” Al envejecer estos periodistas se dirigen hacia otros sectores del periodismo, mejor pagados y dejan su lugar a otros jóvenes entusiastas.

Entre las generaciones de periodistas los gustos por la música son muy diferentes, y el periodista en su puesto escribirá sólo lo que le parece “caliente.” En estos medios dirigidos luego por los jóvenes encontrarás únicamente las cosas que son consideradas como “in”.

Agreguemos también que el prog y los músicos que lo tocan son siempre muy serios y su música es muy compleja, de tal suerte que cualquier debutante no es capaz de tocar sus canciones preferidas. Pero las cosas son bien diferentes con otras formas de música más accesibles.

Comparados con muchos otros grupos de “progre” son bastante “viejos”, llevan las mismas ropas en el escenario que en la vida diaria. Pero cuando un fan de rock va a ver un concierto quiere ver un show en el que igualmente se den cambios de vestuario, de representaciones teatrales y sobre todo de vitalidad.

La mayor parte del tiempo el prog se ha distinguido por largas piezas que son totalmente lo opuesto a la era Punk o New-wave.

Pero el prog no ha muerto nunca, justamente se ha hecho menos popular.

Hoy la información se ha extendido tanto que es virtualmente imposible que los medios hagan una moda. En nuestros días también es “in” escuchar Reggae, Folk, Garage, etc.

Nunca estás pasado de moda porque la gente respeta tu opinión respecto a tu ropa, tus gustos musicales, literarios, cinematográficos. Entonces, en lugar de tener un enorme boom de un estilo en particular como el prog durante los setentas, hoy tienes todos estos pequeños estilos y sub-estilos viviendo a la par. Esto da la impresión de que ciertos grandes géneros han desparecido.

El prog ha tenido, es verdad, sus altas y sus bajas, pero jamás ha desaparecido. En nuestros días gracias a la Web está más vivo que nunca, hay más producciones que nunca y muchos grupos salen de gira.

Además el hecho de que el prog no esté actualmente en lo más alto de su popularidad es benéfico para nosotros. Podemos ver a nuestros artistas preferidos en los clubes y podemos igualmente permitirnos beber una copa con ellos. Eso era impensable en el pasado. Concluiría entonces diciendo que el prog no será probablemente tan grandioso como lo fue en el pasado, pero para los verdaderos aficionados, el tiempo nunca había sido tan bueno.

Que piensan los músicos.

A este respecto me parece primordial preguntar sobre el punto de vista de un músico de prog. Mi búsqueda se detiene en Roine Stolt (líder de los Flower Kings), pero que ha comenzado su carrera de músico prog con Kaipa durante los setentas.

-¿Qué piensas del derrumbe del rock progresivo al final de los años setenta?

-Roine Stolt: Ah, no es fácil responder esa pregunta, no se puede más que especular... Pienso que eso que se considera hoy como rock progresivo y que ha terminado entre 1973 y 1976 con grupos como King Crimson, ELP, Yes y Genesis (puede ser también Zappa), de hecho ha comenzado mucho antes. Puede ser a mediados de 1966 con el primer álbum de Jimi Hendrix, Rubber Soul y Revolver de los Beatles, o Cream, The Mothers-Freak y más tarde The Nice, Procol Harum, los Doors, Atomic Rooster, los Moody Blues y Pink Floyd.

La mayor parte de estos grupos se separaron a fines de los setenta y una vez que las compañías han presionado, los cuatro clásicos han hecho una música más “mainstream”[8] Además las giras costaban más caras y todo se hacia más grande y más difícil de administrar.

Para ser precisos, algunos de estos grupos del prog eran criticados lo mismo por la prensa que por los fans, sus álbumes eran un poco “magros” o les faltaba originalidad y belleza. En efecto la experimentación tuvo su fin en el momento en que la mayor parte de ellos había realizado lo que les había hecho tocar la gloria y se gastaron mucho del dinero de sus giras. Entonces tal vez fue cuando ellos intentaron alcanzar un público más grande ¡¿simplificando sus canciones con la idea de mejorar su situación financiera?! 0 bien ¿tenían simplemente un límite de ideas?...

Es más o menos el momento en que Gabriel y Hackett se van de Genesis cuando un estilo menos inventivo emerge. Todo lo que hace Crimson se derrumbará después de numerosos cambios de miembros y Yes pierde su brillo con los álbumes Tormato y Drama.

Es necesario en cambio reconocer que es notable que el prog haya gobernado la escena durante cierto tiempo. Aunque fuera exigente esta música estaba de moda. La gente que no era forzosamente fan del estilo compraba cuando menos unos discos de progresivo o asistía a los conciertos.

Los vientos cambiaron cuando el Punk y la New Wave llegaron. La prensa del rock comenzó entonces a destruir las “viejas máquinas.” Pink Floyd ha podido nada menos que continuar brillando durante algunos años con álbumes como The Wall tal como Genesis que produjo álbumes en un estilo radicalmente diferente.

Es necesario igualmente tomar en cuenta los cambios en la sociedad y la cultura de los jóvenes. Ciertos cambios no pueden ser detenidos; algo que es extremadamente popular puede muy pronto pasar de moda.

Ahora me sorprende que el prog haya sobrevivido a todo eso y posea actualmente una plataforma más estable que permite tener muchos grupos nuevos, pero también algunos viejos héroes como Jethro Tull, Yes y King Crimson que existen gracias a un público entregado. El prog es ahora un tanto la imagen del movimiento del jazz.

Hoy el prog está dominado por personas jóvenes, tanto los músicos como los escuchas. Pero hay un resurgimiento, pienso que un público más joven comienza a escuchar el prog. Mucho más en todo caso que en la época en que los Flower Kings debutaron. Ahora el movimiento parece estabilizado, no está en riesgo de hundirse o de desaparecer dentro de poco pero soy incapaz de decir si va a crecer.

A decir verdad todo dependerá  del entusiasmo del público joven. Pero es evidente que eso dependerá también de la calidad del progresivo en el futuro... ¡Entre más arriba pongamos el nivel más grandes serán las oportunidades de un “revival” en serio!

¿Y el mercado del prog?

Pero dónde está justamente el mercado del prog si lo comparamos con el mercado de otro género underground, el metal. El rock progresivo no escapa a la piratería y además se debe componer con la precariedad de su público. Los CD de prog se venden a veces más caros, intentaremos encontrar las razones más adelante. Pero creo que sería un tanto limitado pensar que la piratería perjudica sólo al desarrollo de la música calificada como underground como el prog.

Hay no obstante una corriente musical que escapa en parte al marketing habitual del mercado del disco. Un estilo que vive un tanto en la autarquía[9] pero que difunde a gran escala su música. Se trata del mundo del Metal.

Ya sea vía las muy numerosas ventas por correspondencia (las VPC) o las tiendas especializadas (en Bélgica: Music Mania, LSP...) los CD de este estilo musical se venden en promedio entre 12 y 16 €. Confesemos que cuando menos es una sagrada diferencia (igual si eso no explica todo). ¿Este hecho se debe a la elección de las disqueras especializadas, de los grupos o de una voluntad “deontológica”[10] del mundo que rodea la producción del Metal?

Le hice la pregunta a algunos responsables de VPC de Metal como Adipocere... para saber más. En sustancia estos dicen que los precios que ponen se explican de acuerdo con el hecho de que ellos se abastecen directamente de las marcas y eso sin pasar por los intermediarios, como le hace la mayor parte de las tiendas comunes. Luego porque venden igualmente muchos productos que salen de circuitos underground, cuyos costos de fabricación son menores. Y para terminar en estos últimos años dicen haber bajado sus precios como respuesta a la piratería y al copiado salvaje por internet.

Teniendo en cuenta estas observaciones, constatamos que las VPC de Metal o las tiendas especializadas, no se enriquecen a expensas de los consumidores vendiendo a los precios de los comercios tradicionales de productos adquiridos a buen precio directamente de las marcas.

¡¿Me dirán que no hay nada más lógico y más honesto?!

Las VPC del prog ofrecen sus CD más o menos a 20€. También ellas compran los CD en general sin intermediario (directamente a las marcas o a los grupos) ¿y por eso es mejor negocio? ¿Nos roban? ¡Por supuesto!

Conservemos la idea de que el mercado del progresivo es menos vendedor que el del Metal, entonces las marcas del prog se ven forzadas a compensar la “pérdida” por un precio de venta elevado (es lo que se llama lógica comercial). En esta misma lógica, las VPC de prog quieren guardar un paso consecuente con los beneficios y ofrecen sus CD a precios elevados. Bueno, todo mundo trata de recuperarse financieramente, y es normal, pero las estructuras inherentes al metal prueban en todo caso que es posible hacer lo otro: con precios bajos vender un máximo.

Balance.

1.     Las marcas del prog producen grupos (entiéndase como las que fabrican el CD y lo distribuyen, entonces es el grupo el que paga en general toda la grabación, el estudio, etc.).

2.     Estas mismas marcas se quejan de no vender bastante (por la falta de compradores), luego multiplican la oferta (visto el costo de fabricación tan elevado) y aumentan el precio.

3.     Otras estructuras (en general las marcas más pequeñas) prefieren centrarse únicamente sobre algunos grupos en la idea de tomar menos riesgos (en consecuencia se condenan a vivir pequeñas) y ajustan sus precios a los de otras marcas.

4.     Muchos grupos se privan de marcas (entonces juegan con la promoción reservada de su producto insuficiente). Ofrecen luego su CD por medio de su sitio en la Web o por sus propias estructuras de distribución.

Resultado:

La oferta es pletórica pero se queda esencialmente en lo underground. Y cosa grave, es más fuerte que la demanda, lo que mantiene desde hace muchos años. Da lo mismo decir que el progresivo vive por debajo de sus medios. Esto tiene como consecuencia que los grupos continúan rascándose con sus propias uñas para intentar animar a un público pequeño; y que este público se sienta cada vez más frustrado, más disgustado por no poder comprar material de todos los grupos que siente que le gustan; y que las revistas se sentirán luego obligadas a hacer una drástica clasificación y pasarán en silencio un cierto número de grupos como una manera de medir la oferta y satisfacer a sus lectores.

Inútil sería decir que al nivel del Metal se está muy lejos de estos cálculos y por eso el mercado es actualmente mucho más floreciente que el del prog, que los CD se venden más bien, las marcas son en general sólidas, que una buena parte de los grupos pueden vivir de su arte y otros tienen para financiar sus propias producciones.

La renovación del Metal.

Otro Metal se vio nacer en Norte América al principio de los años 80 con esos grupos un poco kitsch (Glam-rock); luego de quince años, el Metal ha retomado su camino con el nacimiento de nuevas corrientes influidas por el lado tenebroso de nuestra sociedad y a veces en oposición directa con nuestras concepciones religiosas judeo-cristianas institucionales.

Es a mitad de los años 80 (más allá de las numerosas publicaciones, de nuevas marcas y estaciones de radio), que se ve florecer un poco por todos lados en las cadenas musicales alternas, emisiones dedicadas exclusivamente al Metal. Esas emisiones, publicaciones y marcas defienden, entre otras, las primeras corrientes extremas como el Trash y el Speed. Venom y algunos otros grupos de la misma ralea escribieron gracias a eso las primeras páginas de la renovación metálica.

Esta voluntad de defender las nuevas corrientes ya es una indicación para comprender que el mundo del metal había comenzado a concebir un concepto evolutivo en paralelo a la sociedad de consumo. Evidentemente, a diferencia del progresivo, sin duda el Metal no ha tenido nunca en verdad que sufrir a la prensa musical generalista. Entonces las críticas de que era objeto eran enormemente compensadas por las nuevas estructuras propias de la corriente. El Metal no ha tenido nunca que esperar que se le de  brillo a través de la prensa musical tradicional para existir comercialmente hablando.

El Metal brilla, el prog...

¿Por qué el Metal ha sobrevivido donde el progresivo se ha empantanado? Se podría decir que el Metal hizo eso sólo por la agresividad de su sonido (riffs, guitarras distorsionadas, batería muy amplificada, voces gritadas), y siempre ha sido una música joven y rebelde. La juventud siempre se ha podido reconocer en ella, a pesar de las épocas. Y cuando el Punk apareció no podía atropellar de verdad esta corriente ya al margen de la sociedad. Dicho esto, hoy el Metal estaría sin duda moribundo si no hubiera evolucionado, explotado inmejorablemente sus tendencias intrínsecas.

Entonces, mientras el progresivo se inspiraba en Genesis y otros, inventó el Neo-Progresivo simplificando un poco las estructuras y la complejidad, los adeptos al Metal  inventaron una música deudora en el buen sentido de las antiguas formaciones Hard de los setentas pero haciéndolas evolucionar hacia una cosa de verdad nueva y a menudo mucho más extrema.

Los metaleros tuvieron también un periodo sin gran originalidad durante los años 80, donde los grupos de Hard copiaban alegremente los estándares de los setenta. Como en el caso del Neo-prog estos grupos aportaban nuevas sonoridades e inventaron una suerte de Neo-Heavy Metal. Pero este periodo no durará más que unos años dando lugar a las corrientes extremas (Trash, Speed), darkis (Death, Doom), satánicos (Black), góticos (Dark), de los cuales hablaremos más tarde...

Evolucionar sin renegar.

En la prensa especializada en Metal no se hará más que muy raramente la comparación entre la grupos viejos y los nuevos. Cosa que se usa alegremente en todos lados en la prensa del progresivo. Se podría concluir diciendo esto: el Metal ha sobrevivido debido a que su música tiene permiso de evolucionar sin nunca renegar del pasado.

Un pequeño ejemplo: si le dices a un grupo de Metal que se inspira un poco en Black Sabbath, será una oportunidad para se sienta halagado; si por el contrario les dices a muchos grupos de prog que les encuentras algo de Genesis, te dirán que a diferencia ellos tienen su propia personalidad. Allí está todo, los grupos de Metal no se avergüenzan de pertenecer a una corriente musical que nació en el pasado y que ya han “rebasado.” Pero los grupos de prog no han podido todavía salir de ese pasado en el cual se hunden sin cesar.

A este respecto el Psy nos dice: En el psicoanálisis se diría, o sea en términos freudianos, que el prog busca todavía matar al padre (el viejo prog), sin darse cuenta que ya estaba muerto desde hace mucho, mientras que el Metal ya lo mató hace tiempo y esto le ha permitido asumir la castración.

En otros términos menos <>: el prog debe emanciparse tomando distancia <> (más que verbal) para restituir el modelo.

Pero rehacer sin confesar lo que otros han hecho prueba que no tiene manera de salir de esta <>. El padre es el padre absoluto y no se le puede superar, es el modelo sin el cual no existo.

No se trata entonces de hacer algo nuevo con el pasado, lo que se manifestaría por una ligereza referencial (Black Sabbath por el grupo de Metal), sino de rehacer lo que fue y que ya no existe, con la necesaria imposibilidad que aquello implica: “voy a rehacer a Genesis, pero era tan genial que ¿Cómo voy a llegar a tal perfección?” En psicoanálisis se diría que ahí se tiene una estructura neurótica, un empantanamiento en el complejo de Edipo. No se hace “con” para pasar a otra cosa, que es el deseo del sujeto, sino hacer “cómo”. Por lo que no debe asombrar la falta de evolución de muchos de los grupos de prog actuales.

La solución está en la aceptación de que el pasado ha pasado, que todo eso era genial pero que en el presente se está en otra situación... O también: “es bueno saber que hubo grupos tan buenos en el pasado que eso es lo que puede ayudarme ahora a hacer una música que es la mía y no la imitación imposible de lo que ya no regresará jamás.”

¿El Prog está muerto?, es la segunda vez que hago la pregunta.

Qué piensan los músicos

A través de lo que sigue usted descubrirá el punto de vista de algunos grupos de Metal cuestionados sobre ciertos aspectos como: el Black, el vanguardismo, el Progresivo...

Preocupado por la objetividad he preferido contactar formaciones de Metal con estilos bastantes diferentes y que calificaré de “vanguardistas.”

Estos grupos son:

- Manes: grupo noruego de Metal futurista.

- Divina Enema: grupo ruso de Black-Metal excéntrico.

- Kayo-Dot/ Maudlin of the well: grupo norteamericano de Death-doom vanguardista.

-Demi-Monde: grupo checo ya desaparecido pero que sacó dos CD extremadamente innovadores.

- Ensoph: grupo italiano de Metal-gótico extremo y experimental.

PRIMERA PREGUNTA:

¿Qué piensas del derrumbe del rock progresivo al final de los años setenta?

- Torstein de Manes: Nunca he sido un gran fan de música progresiva aunque me gusta King Crimson, Hawkwind, Pink Floyd y Amon Düül II y algunos nuevos grupos suecos como Anekdoten, Anglagard u Opeth. Pienso que el prog se convirtió con el tiempo demasiado centrado en la técnica alejándose por tanto de las emociones originales que intentaban plasmar. Lo que sea, para mí, la mayor parte de los grupos prog de los setentas eran muy dulces y pomposos.

Por mi parte tengo el deseo de un poco más de espíritu darketo, un tanto a la imagen del antiguo grupo de prog Goblin que aprecio notablemente gracias a sus BOF.

- Yaroslav de Divina Enema: Hubo algunos grandes “dinosaurios” que han sacudido profundamente la música en el pasado y hoy todavía lo hacen. Citaría King Crimson, Yes, Sparks... Me gusta mucho Van Der Graaf Generator y un grupo del que soy fan desde hace poco, Can. Pienso que todos los grupos prog de los setentas eran grandes. Hace poco tiempo leí una entrevista de Steve Howe (guitarrista de Yes) interrogado sobre el floreciente pasado de Yes. Al conocer sus recuerdos me dije: es extraño... Hay más de 20 personas que han tocado en el grupo en diferentes periodos y cada una a dejado su propia huella. A pesar de todas las dificultades que encontraron se querían y respetaban sus diferentes puntos de vista. Nunca he encontrado una naturaleza tan optimista entre los músicos. Parecen haber funcionado como una verdadera familia y eso me impresiona mucho. Me digo también que todo eso pertenece al pasado y que no llegará con nadie más. El tiempo de las leyendas como Genesis desgraciadamente ha pasado. Ayer teníamos a Dream Theater, hoy Pain of Salvation... ¿Quién será el siguiente? Y como dice la canción de Faith No More: “Rey por un día e idiota para siempre.”...

- Giuliano de Ensoph: El negocio musical así como señor-todopoderoso tomó la gran decisión de que este tipo de música no era buena para ellos. Tal vez era demasiado creativa y que le faltaban verdaderos fans. Pienso que el fenómeno de la desaparición del prog esta igualmente ligado a los “estigmas” asociados a esta música por los medios tradicionales, los cuales no conocían verdaderamente la cultura underground inherente al movimiento. Al mismo tiempo los nuevos grupos han sido englobados en este movimiento underground por sus fans que declaran ver relaciones entre esta nueva música y el estilo y la actitud del movimiento progresivo.

El Prog y los años 80

El prog ya había delimitado el movimiento al principio de los años 70, la gramática estaba escrita, las reglas dictadas... quedaba la posibilidad presente de darlas a conocer. Esto es lo que han intentado hacer los grupos Neo Prog, entendidos como grupos progresivos post setentas. ¿Pero cuál es esta nueva generación de progresivos?

En parte gente que ha adorado el prog del primer periodo pero que eran demasiado jóvenes en esa época. La repiten, incluso copian la música que han admirado del pasado aportándole siempre sonoridades más modernas y más musculosas.[11]

Es entonces al principio de los años 80 que ciertos movimiento mayores por el maremoto que significó la llegada del Punk, trataron de reimpulsar el movimiento progresivo. EMI se dedica a lanzar un cierto Marillion y Harvest lanza a Pallas. La prensa que se ha puesto la casaca desde los inicios del Punk se desencadena. Las críticas a estos grupos en las revistas van más allá de lo razonable. A pesar de eso, estos dos grupos logran cierto éxito, gracias a una parte del público progresivo; solamente una parte porque algunos no van a tolerar que se inspiren en sus ídolos (los viejos grupos de prog), un colmo.

Pero este éxito lo tendrán igualmente gracias a la prensa del Metal  quien los pondrá bajo escrutinio. Recuerdo al presentador de la emisión de Hard en Sky-TV quien durante toda una emisión puso la publicidad del segundo álbum de Pallas sacando en cada una de sus intervenciones la portada del álbum. Mientras Marillion ha podido gozar de críticas elogiosas en la mayor parte de las revistas de Metal y los fans del Hard eran legiones que les seguían en las giras.

Si el movimiento progresivo había podido gozar como el Metal de buenas estructuras pero también de un público más reivindicador, su suerte sería sin duda sellada de forma distinta. Hoy todavía la prensa del Metal nos habla con bastante frecuencia de grupos de prog. A veces lo hace bastante torpemente, no conoce todas las influencias del movimiento, pero al menos ha tenido la honestidad de redactar sus artículos con convicción y respeto. Marillion, por ejemplo, con su último álbum, ha sido muy bien acogido entre muchos metaleros.[12]

Aquí se muestra en todo caso una cosa. La prensa, los grupos y el público del Metal se mantienen escuchando el mundo del prog, lo que le pasa les interesa. Constatamos entonces que además de los diversos fenómenos que explican la “desaparición” del movimiento progresivo, el apoyo de un público marcado como progresivo no se hizo sentir mucho cuando hacía falta. Pero justamente ¿Había un público progresivo?

¡Una identidad progresiva muy tardía!

A alguien le gusta repetir que durante los setentas no se etiquetaba el rock, eso se podía, sin que se diera una distinción notoria, se apreciaba igual a Led Zeppelin, Yes y los Stones. Sin embargo ya en ciertas revistas de rock: Best, Rock & Folk, toda la prensa anglosajona o en Francia con Tele Moustique, no era raro ver que unos grupos eran calificados como progresivo (Eurock para Tele-moustique y Piero Kenrol)). La distinción de estilos existía entonces plenamente. Es una verdad decir que el público no diferenciaba los géneros. Por ejemplo un concierto de Genesis o de Yes (música de moda en esa época, ver la entrevista a Roine Stolt), recogía un público que en general no sabía que asistía a un concierto de rock progresivo.

La identidad progresiva apareció realmente gracias a una nueva generación de fans (los primeros fanzines) y de grupos (IQ, Marillion, Pallas, Twelfth Night, Pendragon, Castanarc, Haze...) al momento mismo en que el gran movimiento progresivo se eclipsaba.

Esta nueva generación de grupos y de fans, que estaban muy frustrados -como todos- de la muerte “precipitada” del movimiento, retoman la antorcha para darle de nuevo una cierta honorabilidad perpetuando una tradición mal comprendida, denigrada y manchada. Esto explica, entre otras cosas, porque el progresivo actual ve con malos ojos colocarse artísticamente hacia el futuro. Es como si en un primer momento se obstinara en querer ofrecer cierta respetabilidad y luego un cierto resentimiento mediático a su movimiento, en lugar de encarar el futuro con serenidad.

Pero mientras los nuevos grupos de prog post-setentas intentaban reiniciar la máquina, el mundo del rock continúa girando.

El mundo del rock continúa girando.

El rock sigue cambiando y genera cantidad de géneros musicales entre los que el Punk había arrojado con alguna suerte los fundamentos. El terreno virgen fue rápidamente sembrado por nuevas corrientes como la Cold-wave.

Defendido en bloque por la prensa, la Cold-wave tomó muy pronto un lugar muy importante. Se desarrolla y se divide en muchos géneros diferentes, de los cuales hablaré más tarde. Pero ya en este movimiento apuntaban ciertos brotes de lo que vendría. El gótico actual por ejemplo. También se podría filosofar unas horas para comprender por qué una tendencia tan tenebrosa y romántica aparece en esta época.

El movimiento gótico.

La sociedad de los años 80 no había cambiado mucho, no era más humana que diez años antes, los jóvenes estaban todavía en la búsqueda y cuestionantes enfrentaban unos principios que no compartían.

El movimiento gótico y las ideas que transporta son también sin duda, a semejanza del Punk, una consecuencia. Este movimiento es en los hechos bastante diferente al Punk aunque esté en deuda con él. Allá donde los Punks basaban su rebelión de manera monolítica sobre la agresividad, la violencia, la inconformidad, la provocación; los góticos han creado un terreno sobre el que evolucionan seguido en completa quietud y sin violencia, salvo por algunos que mencionaré más tarde. Un comportamiento que se puede calificar de introspectivo y sujeto a encomiar a veces el nihilismo, el individualismo, el rechazo de las convenciones y una cierta forma de estado depresivo magnificado. Apasionados por el romanticismo de los siglos XVIII y XIX se diferencian por sus signos distintivos así como por sus gustos artísticos (literarios, musicales, pictóricos, audiovisuales, de vestido). Pero es necesario confesar que muy seguido la amalgama de los géneros nos confunde sobre la identidad de esta comunidad extraña. Entonces revisemos la historia del movimiento.

La Cold Wave (Ola Fría)

Los orígenes

El movimiento gótico viene de la movida Cold-Wave. Pero el término gótico existía ya en la cultura mojigata y decadente de los siglos pasados aprendiendo de la corriente del siglo XIX paralela al romanticismo que ha influenciado notablemente toda la música clásica. Los climas misteriosos y mórbidos que acarreaba han sido actualizados al final de los setenta para jugar de contrapeso a la sociedad moderna.

La amplitud del movimiento rebasa con mucho el cuadro musical. Los escritores y los cineastas han jugado un rol enorme en la expansión de esta nueva corriente, notablemente en la literatura y el cine de horror y fantástico.

Hablaremos solamente de su aspecto musical.

El Punk (que como lo recordamos no daba concesiones y aniquilaba toda música que venía de los setentas) generó entonces un cierto número de novedades musicales. Pero paradójicamente la Cold-Wave se desarrolla también apoyándose sobre un estilo completamente underground e independiente del Punk... el industrial.

En efecto ha sacado parte de su inspiración en esta música que nació en los setentas. Citemos al iconoclasta Throbbing Gristle en el que se inspiran más tarde los grupos SPK y Cabaret Voltaire. Tal movimiento genera una increíble cantidad de grupos entre los que son más conocidos están: Joy Division, Killing Joke, Cure, PIL, Souxie and the Banshees...

El concepto y la actitud del movimiento zanjan todo como el Punk hizo con la imagen de rock-star del pasado. Y como la Cold es la extensión durable del Punk, terminará por eclipsarlo totalmente.

Joy Division es sin duda alguna la figura emblemática del movimiento, notablemente a causa del suicidio de su cantante Ian Curtis. Es a partir de este momento que el estilo evoluciona y toma su distancia en relación con su pasado reciente. Integra poco a poco sonoridades del rock sacadas de los setentas (un regreso justo a las cosas con las que había cortado radicalmente el concepto Punk). La figura emblemática de este retorno a las fuentes es Bauhaus. El grupo, siempre muy inspirado por el gótico pero también muy influenciado por el expresionismo alemán, abandona las influencias industriales para inclinarse al Glam-Rock.

La New Wave (Nueva Ola)

Viendo la orientación dada a esta música, cada vez más obscura y variada, ciertos sellos y algunos grupos deciden lanzar una alternativa edulcorada del movimiento. Se trata de la New Wave. Esta “idea” musical coquetea con lo comercial más chocante cuyo look es el “corte juvenil” de los músicos que hoy hace reir, que no deja mucho rastro en la historia musical. Por lo tanto ciertos grupos de esta línea sacarán, en una ola más underground, algunos álbumes memorables. La New Wave modelará nada menos que las bases de una nueva música electrónica acercándose a la Cold Wave.

Más Sombrío

En los EUA esta tendencia toma por el contrario un “color” más sombrío, más extremista, hasta psicodélico (Skinny Pyppy, Numb...). Ciertos grupos como Christian Death proponen así una filosofía (anti) religiosa de manera muy virulenta produciendo unos shows muy imaginativos y extremadamente provocadores.

Inglaterra no se quedó en la misma época, la Cold Wave se orientó también cada vez más hacia el Glam Rock pero eligiendo una imagen sexual más provocativa (latex, sadomasoquista y fetichista). En la primera ocasión los góticos ostentan un verdadero look (Siouxy, Cure...) que perdura todavía en la cultura gótica actual.

Se vio florecer también grupos políticamente incorrectos como Death in June, Sol Invictus, Current 93, incluso Laibach que pregonan iconografías extremistas (con los tufos fascistas o nazis). A decir verdad la imagen que manejaban era llanamente provocativa y muy raramente ideológica, pero en la segunda ocasión (antes de los grupos a la Christian Death) el gótico cultivó voluntariamente la ambigüedad.

Más Rock

La Cold Wave ya sobre las bases Glam estaba impulsado por la vía del rock. Sisters of Mercy es el primero en precipitarse por la brecha y se convierte rápidamente en una formación culta. Tiene influencia sobre grupos como Fields of the Nephilim, All About Eve, The Cult, así como de una buena parte del movimiento Dark Metal atmosférica actual.

Heavenly Voices (Voces más Pesadas)

Pero para comprender bien la evolución del gótico incluso de una parte del Metal actual, falta enfocar el fenómeno llamado Heavenly Voices que fue engendrado por grupos como Dead Can Dance y Cocteau Twins así como por las marcas 4AD e Hyperium. Esta música que heredó también de la Cold Wave, corta radicalmente con la nueva orientación rock de la corriente gótica. Sigue siendo sombría pero es más compleja, estructurada y siempre realza con una voz femenina suave, etérea y angelical (Love is Colder than Death, Blacke Tape for a Blue Girl, This Mortal Coil...).

Esta nueva corriente, muy marginal pero poco a poco más popular, integra inmediatamente nuevas influencias sacadas de la música medieval y étnica y termina por desembocar sobre estilos que se han llamado Dark Folk, Dark Atmosférico o Dark Sinfónico (Ataraxia, Arcana, Am Ganesh’an; pero también Raison d’Etre, Mortiis y muchos otros).

Es claro que la mayor parte de los grupos como After Forever, Lacuna Coil y Within Temptation (por citar sólo los más conocidos), deben mucho igualmente a esta tendencia.

En el transcurso del tiempo se ha podido constatar que las barreras de acero templado formadas entre el gótico, cada vez más duro, y el Metal terminarán por caer y permitirán a los “hermanos enemigos” consumar una parte de su arte común.

Aquí digo que el Rock Gótico ha continuado igualmente desarrollándose de él mismo, crea, por ejemplo, la corriente Dark Wave (Project Pitchfork, Garden of Delight, Faith and the Muse, London After Midnight). Aquí se prueba de verdad que el Gótico existe independientemente del Metal, que tiene sus fans incondicionales. En consecuencia tratamos de evitar las fusiones y hacemos la distinción entre Gótico y Metal. El contenido tenebroso en el Metal no es entonces forzosamente inspirado en el movimiento Gótico, igual si las dos corrientes tienen algunos elementos oníricos, metafísicos y filosóficos en común como la fascinación por lo oscuro o la literatura.

¿Los progres son góticos?

Constatamos que los músicos metaleros buscan también, otra rebelión suya, cultivar en su música conceptos intelectuales. Igual como ya lo había hecho el progresivo.

Es entonces posible que una parte de las personas que fueron susceptibles de apreciar la música progresiva se orienten por un lado hacia la música darketa, y principalmente a la música atmosférica y melódica (usted lo verá más lejano), y por otra parte hacia los grupos de Metal-progresivo cuyo éxito comercial ya está demostrado. Lo recordaremos sin duda en un próximo artículo.

La corriente Black-Metal también ha sido intelectualizada básicamente por su comparación con la ideología satanista fundada por Anton la Vey en 1966.

Vera usted que igual si se está lejos de las misas negras y otros sacrificios en todos los géneros, las ideas que ellos defienden son a veces todavía mucho más impresionantes.

La religión Satanista y el metal.

Sin entrar demasiado en los detalles, la religión satanista no encomia el mal tal como se le concibe rica en imágenes en la enseñanza cristiana. Genera por el contrario el envilecimiento de los fieles ante los dogmas y las leyes del cristianismo. En general, para los fundadores del nuevo satanismo, Dios, el Paraíso, el Infierno y por fuerza el Diablo, son invenciones humanas. Encomian en consecuencia vivir plenamente la vida terrestre respetando un cierto número de reglas; las suyas.

En su ataque a la religión cristiana Anton La Vey (fundador del movimiento y adepto a la filosofía Nietzscheana y a sus nociones de superhombre, sin ser el único en haberlas malinterpretado), quería antes que nada dar una nueva dirección al sistema de pensamiento y al comportamiento humano.

Suprimiendo las barreras educativas inspiradas por el cristianismo, el sujeto puede gozar de la vida y dar rienda suelta a sus pulsiones naturales e individuales. Es la razón por la cual el Diablo es calificado como fuerza inherente de la naturaleza y por asimilación, del comportamiento humano. En lenguaje psicoanalítico se diría que el Diablo es entonces el “ello”, fuente de desarrollo para el “yo”. Una muy interesante teoría que va en parte en el sentido del psicoanálisis y del análisis que tiende a permitir al individuo integrar sus mejores instintos primitivos para construir una identidad equilibrada.

Para hacer viable esta nueva corriente de pensamiento de La Vey y sus esbirros dictarán un cierto número de reglas con la idea de limitar el comportamiento social y evitar los desbordamientos anti-sociales. Paradoja asombrosa, pues quien dice regla reprime las pulsiones inconscientes; y entonces dice: “Super-yo” o socialización.

No se comprende muy bien entonces donde se ubica el límite para ellos entre el bien y el mal, sino allá donde la civilización lo ha puesto.

Pero detrás de este concepto psicológico que parece un hecho respetable, se recoge una filosofía que lo es mucho menos.

Los satanistas combaten entonces los textos religiosos (la enseñanza de Cristo y la Biblia) que tratan como los mitos de la Grecia antigua, o unos cuentos de brujas, sobre el inconsciente y el consciente humano para permitirle construir su personalidad. Tal vez la enseñanza cristiana ha impuesto sus reglas de manera exagerada, pero esto no es una razón para denigrar globalmente el valor de sus conceptos fundamentales.

Los satanistas atacan por su facilidad a los síntomas (las guerras de religión, los adoctrinamientos forzados, la Santa Inquisición, el rechazo de las pulsiones...) para denigrar una causa justa pero no siempre bien adaptada al desarrollo del Hombre.

Los satanistas intentan demostrar que el cristianismo es fuente de regresión humana, entonces el satanismo, que nos reenvía a lo más profundo de nuestros deseos inconscientes, elevará a la raza humana a un estado superior. ¿Es necesario ser psicólogo para saber que si nosotros vivimos únicamente según nuestros deseos inconscientes estaríamos en un estado animal? Pero es verdad decir lo que los satanistas pregonan: “el hombre es un animal y debe regresar a las leyes naturales”.

Se tu Dios = facismo

Los satanistas en reacción al cristianismo encomian el individualismo a ultranza: “Sé tu Dios”. Entonces, eso deviene político y muy peligroso. Dicen que el igualitarismo ha retardado el progreso de la especie humana. Que el altruismo y la entrega son dos conceptos a combatir. Que ciertos hombres son mediocres y otros de primera. Enseguida nos hablan de Darwin, de la teoría de la evolución y de la selección natural. ¿Eso no le cala hasta la espalda? ¡A mí sí!

Pero desgraciadamente hay algo más concreto. La sociedad ideal para un satanista es construida de manera estratificada. Cada uno en su lugar siguiendo sus “competencias” (un poco a la imagen de la película “Bienvenido a Gatica”). El más fuerte debe predominar. Imagine la repercusión de su famosa teoría darwiniana en la escala de las naciones. Simplemente la extinción “natural” de poblaciones consideradas como mediocres según el criterio de la selección natural. En su sistema hablan también de la abolición de la asistencia social así que preferirán el apoyo incondicional al individuo competente que la ayuda a los países en vías de desarrollo. En resumen es simplemente el ultraliberalismo matizado de fascismo. Pero esto no es todo. Viene también la palabra “Eugenesia”. Un método para perpetuar lo mejor de una raza. Se llega hasta esterilizar a los impuros. ¿Te recuerda el tercer Reich?...

Otra doctrina elocuente para luchar contra la criminalidad... Quieren simplemente tratar el problema aplicando un castigo equivalente e inmediato al delito cometido (¿condena sin juicio y en la vía pública?). Para hacer esto crearían una policía de choque que recuerda con mayor razón las SS.

Un poco de humor.

Pero terminemos sobre una nota “humorística”. En otro registro, para regular las tensiones entre los hombres, proponen crear unos humanoides a nuestra imagen y adictos a nuestro buen deseo, de manera que nos permitiría utilizarlos a nuestro gusto para liberar nuestros instintos más bajos. ¿Como la invención de los humanoides no será para mañana tal vez los remplazarán en primer momento por aquellos que ellos nombren como “mediocres”? Cerraría este largo párrafo citando a Peter H. Gilmore (un pensador satánico). Extraído de su ensayo “Una Nueva Era”, del cual he tomado las informaciones principales de este capítulo, nos dice: “Conduciremos el mundo hacia un estado donde los parásitos deberán ya sea trabajar o reventar de hambre; las prostitutas serán cargadas y dejadas a su suerte y seguramente morirán.”

Una ideología basada en conceptos de este tipo deberá ser tomada con muchísima reserva. Todo esto podría llevar a la risa si esta filosofía no gozara de miles de adeptos por todo el mundo, muchos en el medio musical (Black Metal) pero también algunos en nuestras propias instituciones.

Qué piensan los músicos...

SEGUNDA PREGUNTA:

¿Qué piensas de los los grupos de Black Metal y del satanismo?

-Torstein de Manes: Manes nunca ha formado parte de algún ámbito Black o algo parecido, ni de alguna comunidad satanista. Sin embargo el grupo tiene raíces muy fuertes del lado de los músicos sombríos. Pero como Manes integra personalidades diferentes algunos comparten ideas satanistas pero sin integrar religión alguna.

-Yaroslav de Divina Enema: Se puede decir que el movimiento va y viene pero no se trata más que de una parte de la identidad de los grupos de este género. Pero afortunadamente no escarban hacia lo más profundo, está bien así. Además la época del gran Black Metal parece haber pasado. Los grupos más grandes han desaparecido: Emperor, Limbonic Art, Dodheimsgard. Y otros no viven más que de sus cenizas, no merecen por lo tanto nada más.

-Giuliano de Ensoph: Se trata de un medio de identificación que le da sentido a un movimiento musical al que le falta cultura y curiosidad. Por eso es que hoy la gente no cree en nada, la mayor parte de los grupos de la escena satanista me hacen reír porque son más ortodoxos que los cristianos. Nuestro grupo es por ejemplo más irreverente que ellos si se refieren a los textos de la Biblia en la cual está escrito que Dios detesta los Híbridos. Nosotros hemos mezclado muchos símbolos del primer siglo del cristianismo (extraídos de la literatura ortodoxa y textos apócrifos), con todas nuestras influencias musicales para crear un sacrilegio más.

Orígenes y derivados del Black Metal

El término Black Metal viene del título de un álbum de Venom, un grupo precursor en el movimiento del Metal extremo.

Algunos años después de la aparición de este álbum unos grupos noruegos como Bathory o Mayhem retomaron por su cuenta este estilo de música, Speed, satanista y blasfema. En el mismo periodo notablemente en los EUA comenzó a penetrar el Trash Metal, corriente musical que tenía más o menos los mismos orígenes estilísticos que Venom. El Trash víctima de su éxito se derrumba y da origen al Death Metal inspirado el mismo en una primera etapa por el lado satanista de Venom pero desmarcándose por la tecnicidad de los músicos y las estructuras a menudo complejas de las composiciones, inspiradas a su vez en una corriente del Trash, el Tecno-Trash. Estas dos corrientes, el Death y la música noruega de Bathory y Mayhem, darán nacimiento oficial a la corriente Black Metal.

Terrorismo.

Desde los inicios del movimiento la nebulosa extremista de estos grupos Black acapara la crónica de las acciones terroristas (iglesias incendiadas, crímenes y blasfemias de todo género). Por estos hechos recriminables algunos se están pudriendo en prisión hasta hoy. Estos eventos forzarán al grupo Venom a tomar sus distancias frente a un fenómeno que él había iniciado e incita tal vez también a otros músicos a liberarse del movimiento inventando otras corrientes como el Folk Metal escandinavo, fuertemente influenciado por las leyendas y los antiguos hechos de armas de las tierras vikingas.

Muchos de estos músicos de Black de la época y aún hoy, reivindican el pensamiento satanista de La Vey y de su ideología anti cristiana. Por ejemplo el líder de Crest of Darkness reconoce pertenecer a esta religión y dice observar al pie de la letra los principios de la Biblia satánica. Pero este pensamiento anticonformista va más allá de los grupos encasillados como Black ya que Marilyn Manson se dice el reverendo de esta religión. Antaño él había colaborado con Anton La Vey.

Sin hacer la apología de esta religión algunas revistas del Metal dedican un verdadero culto a estos músicos. Esto no quiere decir para nada que defiendan sus opiniones sino que las revistas banalizan su propósito haciéndolo menos peligroso y delictivo.

Negocio sin ideología.

Con toda seguridad el comercio tomó el relevo y muchos grupos que reivindican el satanismo no lo hacen forzosamente como ideología. Y hay fuertes apuestas de que los fans de esta música no conocen nada sobre los verdaderos fundamentos de esta corriente de pensamiento, pero a veces su comportamiento está directamente ligado a la música que ellos escuchan. Se trata entonces también de que los fans jóvenes del Black Metal marquen su pertenencia a una corriente filosófica (da igual si ellos por fuerza no la comprenden) la cual está en oposición de nuestras sociedades institucionalizadas y... respetuosas.

Para terminar diría que el Black Metal es la rama ideológica extremista del Metal. Se viste para preconizar de manera exacerbada una forma de caos reivindicada por muchos de los grupos de Hard.

Del Metal que flirtea con el Prog

El Hard ofrece un panel bastante impresionante de corrientes diversas. Conocemos (otra de las tendencias demasiado extremas y verdaderamente anti-musicales), el Metal Sinfónico, el Metal Progresivo, el Dark Metal, el Dark Folk, el Dark Sinfónico, el Black Metal, el Doom, el Metal Gótico, el Death Metal... de tal forma que todos sus derivados terminan siguiendo diversas influencias. En algunas de estas derivaciones unos grupos evolucionan evocando en más de un título a algunos motores de la música progresiva.

Para seguir voy a intentar hacer una lista representativa pero no exhaustiva ignorando los grupos de Metal Sinfónico y de Metal Progresivo (Dream Theater, Vanden Plas, Symphony X,...) para centrarme en las formaciones calificadas a menudo por la prensa metalera como vanguardistas, experimentales o neciamente como progresivas.

Las Diversas Corrientes

Comencemos en primer lugar por situar las diversas corrientes metálicas.

Viniendo del Blues, el Hard se desarrolla durante los años setenta: Deep Purple, Led Zeppelín, Black Sabbath, Uriah Heep, Aerosmith, Budgie, Blue Oyster Cult y muchos otros. Este movimiento de súbito también tiene una mutación desde la llegada del Punk. En Inglaterra por ejemplo, aparece el movimiento NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), la nueva ola del Heavy Metal. Se ve florecer entonces a través de Europa formaciones como Iron Maiden, Tygers of Pantang, Raven, Saxon, Prety Maids, y ya algunos grupos más Dark como Venom o Mercyful Fate. Paralelamente los Estados Unidos perpetúan el movimiento Hard Rock de los años setenta modernizando todo el sonido y dando origen a grupos como Motley Crüe, Twisted Sisters, Ratt, Van Halen, WASP, etc.

Después de la aparición de algunos grupos mas extremos y verdaderamente precursores (Metallica, Slayer...), el Hard (Heavy Metal) de los años 80 termina en diversos géneros.

Más comerciales: el AOR[13] o el FM.

Más rápido: el Speed Metal o el Trash

Más violento: el Hardcore y el Punk Metal

Más técnico: guitar heros, el Death Metal, el Black Metal, el Grunge, el neo Metal, el Indus-Metal, el Metal Progresivo, etc.

Siempre hay una corriente que escapa a la lógica que siguen los eventos. Un estilo que no se puede ligar objetivamente a la evolución lógica del Hard Rock. Se trata del Doom, Nacerá a principios de los años 80 pero sus sonoridades de gusto lento se ligan mucho a las de los años setenta, a Black Sabbath en particular. Este género ha nutrido en toda ocasión algunas comparaciones en el espíritu con ciertos grupos de la nueva escuela Heavy Metal inglesa notablemente gracias a su iconografía religiosa.

Sin ser afirmativo se puede decir que las diversos corrientes darketas y atmosféricas que les seguirán son en parte las herederas.

Atmósferas y Metal

En lo que concierne al Metal Atmosférico se puede considerar que viene claramente del Doom, y por eso del Metal, pero también de músicas alternativas, del Folk, del psicodelismo progresivo y claramente de la Cold Wave (voces muy pesadas), del rock y del espíritu gótico. Un espíritu, recordémoslo, influenciado por el romanticismo, los climas tenebrosos, mórbidos, depresivos y trágicos. Para retranscribir estos climas los utilizan primero parsimoniosamente, después de manera más pujante, un sinfonismo lento enriquecido a veces con instrumentos clásicos (violín, flauta...) y luego por cada vez más teclados. Entonces no asombra constatar que el mundo del progresivo tiene algunos puntos en común con esta tendencia.

Tiamat y Anathema son sin duda los primeros grupos de este género en reivindicar las influencias floydianas. The Gathering y muchos otros les siguen. Este movimiento atmosférico en búsqueda perpetua va a cambiar y desarrollarse en paralelo con la corriente del Metal tradicional pero será cada vez más identificado como una parte de la corriente del Metal “tenebroso.” Además hoy los grupos de este género (Dark, Black, Gótico...) fusionan de tal manera que es muy difícil distinguirlos. Esta mutación perpetua prueba la vivacidad de esta música pero perturba también a ciertos músicos que se sienten obligados a re-centrar sus influencias depurándolas, en la idea de devolver a su género su sentido original. No nos interesarán estos últimos sino más bien aquellos que en esta anarquía artística experimentan con una música que se puede catalogar a veces de vanguardista o de progresiva.

Qué piensan los músicos.

TERCERA PREGUNTA

-¿Conoces grupos que pregonan el vanguardismo?

-          Torstein de Manes: La cuestión es más difícil de lo que parece. Yo diría que depende de la definición que se tenga de vanguardismo. Por mi parte pienso que artistas tales como Fantômas y Aphex Twin podrían ser calificados de vanguardistas, no importa si ambos son completamente opuestos al nivel de estilo de música.

-          Yaroslav de Divina Enema: Oh... Hay muchos. De todas formas hoy todos los músicos tienden a saltar al vagón <> de clones de Korn y de Slipknot. Me gusta más Pain of Salvation, la obra actual de Dodheimsgard “International 666”, Peccatum, Yazuka, Atrox, Sopor Aeternus, Ved Buens Ende, Virus (Noruega) – ¡estos últimos son además los mejores! Escuchando estos grupos me dije que no todo está perdido, dan esperanza e inspiración. Mi optimismo me lleva a pensar que muchas revelaciones musicales nos esperan en el futuro. ¡Sólo la fe sobrevivirá!

-          Kayo Dot/Maudlin of the Well: Es difícil responder a esta pregunta pues ¿Qué grupo es bastante vanguardista, cuál otro no es más que progresivo hasta cierto grado? Por ejemplo ciertos grupos actuales han triunfado como grupos de Death progresivo mientras que personalmente los considero un poco como “oscilantes” de la guitarra. Sus composiciones son a menudo fragmentadas y sin pies ni cabeza. Sus álbumes se parecen demasiado y se roban trucos uno a otro.

-          D’Aven de Demi-Monde: El Metal vanguardista es sin duda la corriente más en progreso actualmente. Sus atmósferas, sus bizarrerías, su originalidad están en constante progreso. Muchos grupos son sorprendentes y proponen sin parar nuevas ideas. Gracias a estos grupos el Metal evoluciona y asegura la perdurabilidad del movimiento. Mis grupos preferidos son, a granel: Alchemist, Arcturus, Atrox, Beyond Dawn, Contrastic, Dodheimsgard, Fleurety, Forgotten Silence, Madder Mortem, Misanthrope, Nocturnus, Neglected Fields, Opeth, Sigh, Sirrah, Solefald, The 3^rd and the Mortal…

-          Giuliano d’Ensoph: Pensándolo bien todo mundo es vanguardista por motivos diversos, pero nosotros conocemos a: Arcturus, Beyond Dawn, Monumentum, Canan, Void of Silence, Aborym or Band y Mr. Bungle y muchos otros.

CUARTA PREGUNTA

-¿Cuál es el tipo de público que aprecia este género musical. Los ubican más en otra parte que en el Metal?

-          Torstein de Manes: No sé en verdad que decir. Pero eso espero. He dicho que no pienso que Manes sea un grupo de Metal a pesar de que nosotros incorporamos algunos de sus elementos. Por el contrario, es evidente que nuestro público es ante todo Metal, de parte de nuestro sello Code666 y sus distribuidores que son únicamente orientados hacia los nichos de mercado del género.

-          Yaroslav de Divina Enema: Si también se encuentra en otras partes que no son metal. Y en la mayor parte de los casos el público es más abierto que aquellos que escuchan esencialmente Marduk o Manowar. No tengo nada contra esta música ortodoxa, pero en verdad no es nuestra manera de concebir la música.

-          Kayo Dot/Maudlin of the Well: Estoy seguro que nuestro público se puede encontrar más allá del metal.

-          D’Aven de Demi-Monde: Las personas que no están preparadas para este estilo de música se pueden ofender o sorprender, y su reacción depende de su tolerancia. Falta encontrar escuchas sin prejuicios. No creo que sea necesario ser fan del metal para apreciar el metal vanguardista, es suficiente tener el espíritu abierto y buscar nuevas sensaciones.

-          Giuliano de Ensoph: ¿Audiencia no metalera? Por el momento la promoción se hace esencialmente hacia el metal extremo y tenemos una excelente reacción, sobre todo de la prensa.

Trabajamos al margen de las fronteras musicales y probablemente así mucha más gente podrá apreciar nuestro trabajo. Los más conservadores, como las personas bastante maduras que son incapaces de recibir una forma artística que rompe todas las normas comunes.

Pienso que si tocas alguna cosa en la cual realmente crees la gente comprenderá y la apoyará. Hemos trabajado muy duro para el álbum Opus D y estamos muy felices del recibimiento que ha tenido. Podemos tener por ejemplo una actitud más cercana a un proyecto Dark Ambient o Prog de los setenta esotérico que a la de un grupo de Metal Gótico. Esto significa que nada es exclusivo en nuestra música. Por otra parte en nuestros conciertos podrás encontrar góticos al lado de ebrios punks/hardcore. Somos de alguna manera la expresión de esta generación (perdida-despilfarrada[14]).

El metal que progresa

1.     Death Metal

El Death Metal es a veces mostrado desarrollando planos complejos y técnicos. Es, por otro lado, una de las cualidades mayores que lo distinguen del Black Metal. Se puede por lo demás, considerar que el Death-técnico sea el digno heredero del Tecno-trash. Un estilo híbrido que complejiza una época el Trash antes de su agonía. El primer grupo que marca el estilo se llama muy sobriamente Death e influye a la mayor parte de los grupos Death que siguieron.

Por supuesto el estilo evoluciona en diversas direcciones pero ciertos grupos muy técnicos continuarán sofisticando o fusionando esta música con otros estilos. Es el caso de los norteamericanos Maudlin of the Well. Incuestionablemente uno de los grupos más originales del mundo metalero. Muchos álbumes tienen su sello. Y una orientación musical completamente extrema. Del Jazz al Ambient, del Death al Prog. Este grupo ha desaparecido pero se reformó bajo el nombre Kayo Dot.

Meshuggah no es propiamente un grupo de Death sino mas bien de Trash hiper trabajado. Sus músicos extremadamente dotados defienden una música terriblemente técnica y caótica.  Sus grabaciones le dan un lugar bastante original a la batería que se explaya con unos ritmos enloquecidos, y su guitarrista Frederic Thordendalls colabora seguido con grupos de “nueva música” en Suecia.

Disharmonic orchestra, típico grupo de Death realza la tecnicidad en detrimento del aspecto tenebroso. Resultado, una música original.

Shadowland y su música completamente desestructurada está muy influenciada por el satanismo. Plano sobre plano este caos parece en la primera escucha incoherente. No obstante se organiza para hacer de este grupo uno de los más originales de la escena Death.

Orphanage y sus sonoridades más cuadradas y marciales no es por eso menos interesante. Las estructuras a veces sinfónicas a veces progresivas de sus piezas los hace uno de los buenos grupos de Death un tanto experimental, igual si su último álbum es el menos bueno.

Wayd es un buen compromiso entre el Death Metal tradicional y las estructuras complejas. Lejos de ser el grupo más vanguardista del momento propone un considerable panel de posibilidades del Death metal. Un grupo que tiene todavía el poder de evolucionar.

Forgotten Silence es un tanto comparable a Maudlin of the Well. Mezcla de influencias incompatibles. Jazz y Death metal. Estructuras muy técnicas. Se trata de uno de los mejores grupos de metal vanguardista actuales.

Coprofago es totalmente vanguardista. La mezcla de Fusión Jazz-Rock con un estilo Metal extremo tiene con que desconcertar. Un grupo único en su género.

Ahora tres grupos que han encontrado la rima entre Death y Prog.

Opeth, cuyo último álbum es completamente Prog, ha evolucionado de un Death tradicional a un Death cada vez más complejo sin ser sinfónico. Sus estructuras se han complejizado y las atmósferas han tomado cada vez más importancia. Opeth es hoy uno de los grupos más revolucionarios sin ser por eso vanguardista. Esto explica sin duda su éxito.

The Provenance sigue la misma vía que su maestro. También integra unos planos muy progresivos que recuerdan mucho la ola progresiva escandinava (Anglagard, Sinkadus...). El segundo CD es suntuoso.

Disillusion. El último pequeño en el género rivaliza desde su primer álbum con los mejores. Dos títulos extremadamente largos cuyas estructuras recuerdan a más de una canción del rock progresivo.

Para cerrar el capítulo Death podemos igualmente citar a granel algunos grupos reputados por su técnica: BloodBath, Edge of Sanity, Necrophagist, Cynic, Pestilence, Atheist, Dying Fetus, Maelstrom, At the Gates y muchos, muchos más...

2.     Black Metal

Voy a dedicar menos al Black Metal. No porque los grupos de este estilo sean incapaces de probar su vanguardismo sino simplemente porque la mayor parte de ellos lo presentan de manera muy simplista. Comprendemos que ajusten los teclados o los coros a su música extrema y que artísticamente eso aporta por supuesto el énfasis de la melodía pero eso no cambia en nada sus estructuras. A pesar de esto existen ciertos grupos muy originales.

En primer lugar Carnival in Coal que empuja el corcho a la parodia pero cuyas composiciones son de lo más interesante. Está también Gloomy Grim. Muy sinfónico y terrorífico. Ambientes enfermos e intimistas y algunos títulos de gran clase.

Para mí el mejor álbum de Black Metal sinfónico es Withsongs del grupo finlandés Soulgrind. Los climas desarrollados a semejanza de planos sinfónicos son de una belleza total. Recordemos ahora el objeto que constituye el grupo Malignant Eternal. Un grupo noruego que ha brillado verdaderamente luego de sus dos últimos CD editados en 1997 y 1999. Un Black Metal completamente experimental, sacando sus influencias del sinfonismo, del Trip hop y del Progresivo. Alarm, el álbum del 99 permanece como una pequeña maravilla de inventiva.

Es necesario hablar igualmente de D’Enslaved cuyos dos últimos CD son fuertemente influenciados por el progresivo de los setentas. El grupo reivindica además estas influencias y le gusta citar como referentes a King Crimson o Pink Floyd.

Terminamos con Dornenreich. Un grupo austriaco más bien inclasificable que cultiva también los cambios de clima que tienen algo de progresivo. Alternancia de música extrema y compleja. Un verdadero logro.

Detengámonos ahí porque el número de grupos de Black que fusionan con el sinfonismo es de verdad muy largo.

3.     Gótico (metal)

Aquí faltaría más que una página para mencionar todos los grupos considerados como vanguardistas por los especialistas. Sin embargo su experimentación se hace generalmente en el sector de la música electrónica. Este no es en verdad nuestro sector entonces centrémonos sobre aquellos que más bien forman parte del Metal y del Rock.

Además de Leibach y sus álbumes tan diferentes como numerosos, citamos en el mismo género: Parzival. La misma imaginería ambigua que el grupo esloveno, misma concepción marcial de la instrumentación pero más sinfonismo. Han publicado dos álbumes muy interesantes.

En un estilo más Cold-Wave captamos a Cinema Strange. En efecto, muy extraño. Entre gótico de los años 80 y experimentaciones vanguardistas. Difícil de encontrar pero valen la pena.

Siempre Gótico pero más Metal (incluso Black al nivel de las voces), se define Ensoph. Grupo italiano afecto a torturar sus composiciones haciéndolas de difícil acceso. Paso ambicioso para un grupo que no ha terminado de evolucionar.

Una pequeña maravilla ahora es Tactile Gemma. Una fusión de 3rd and the Mortal y d’Atrox (los cantantes). Un gótico bañado de Trip-Hop. Una mezcla sin duda explosiva pero espectacularmente lograda. Un sonido único en su género.

No olvidemos que en un género menos experimental está Lacrimosa que ha conjugado imagen gótica y sinfonismo grandilocuente. Y tras sus huellas esta Angizia. Muy intimista pero aún más extraño. Unas atmósferas bizarroides y rurales, un clima glauco y cautivante. De igual forma citamos: Crane, Rosa Crux, Aendria, Ordo Rosarius Equilibrio, Samsas Traum, Aeternitas y muchos otros...

4.     Dark, Atmosférico y Doom-Metal

Hay materia. Sin duda es aquí donde el fan del Prog puede encontrar  mayor satisfacción. Pero no me demoraré más que en los grupos que empujan hacia el modernismo. Abandonaré por tanto a los numerosos grupos que son simplemente etiquetados como atmosféricos.

Comencemos por el grupo que populariza el género, o más bien el que fuera instigador del movimiento atmosférico progresivo.

The 3rd and the Mortal es un grupo inconfundible. Sus ambientes melancólicos, lentos, progresivos y metálicos son prodigiosos. En cada álbum evolucionaron hacia una música cada vez más vanguardista para terminar con un álbum completamente Trip-hopiano. Un grupo mayor.

Aesma Daeva. Sin duda el grupo de Metal más vanguardista que ha sacado hasta hoy tres álbumes, donde el segundo era lisa y llanamente inconfundible. Una riqueza incomparable y muy variada. Del arte excelso.

Hollenthon. El lado oscuro de Therion de alguna manera. También sinfónico pero más enfermizo y experimental. Inconfundible.

Y como se habla de Therion recordamos también a Haggard. Si Hollenthon es muy darketo, Haggard es más sinfónico clásico. Con una verdadera orquesta sinfónica sobre unas guitarras y unas voces a veces completamente Trash. Dualidad paroxística del bien y el mal.

Skepticism. Del Doom extremadamente lento, reforzado a veces por un verdadero órgano de iglesia. De piezas muy largas desarrolladas sin florituras pero cuyo ambiente es palpable.

Hablemos también de Esoteric. Un grupo que evoluciona también en el Doom sepulcral y cuya orquestación casi maniaca es a veces cercana al Psicodelismo.

Siempre en el Doom citamos Cultus Sanguine. Dos álbumes inconfundibles de estos italianos harto funerarios. Desarrollan una música sombría y sinfónica muy mórbida cuya fiebre necrofílica pone la piel de gallina.

Nos queda en el Doom más experimental Void of Silence. Atmósferas diabólicas, música rebuscada, lenta y rica en estructuras complejas. Un álbum mayor.

Unholy. Un grupo de Doom entre tantos otros, pero que hace rimar el Doom con atmósferas y sinfonismo. Grupo importante pues figura como precursor o al menos ha delimitado el estilo.

Para terminar captamos a World Below. Llegaron a conjugar Doom y Progresivo de la mejor manera posible. Desde cierto punto de vista se podría calificar al grupo de Prog “regresivo” como el caso de Black Bonzo.

Del lado Black-metal está el inconfundible Atrox. Un grupo de los más inventivos. A veces completamente Progresivo. Mezcla sutil de Metal dark y proezas progresivas.

Chaostar. Del sinfonismo llevado al paroxismo. Comparable a una obra contemporánea o a una BOF.

Nightingale. El más Neo Prog de los grupos de Dark; a veces se sueña francamente como Arena. El segundo Cd del grupo Closing Chronicles es una maravilla pura.

Nox Mortis vienen de la escena Doom/Black que ha evolucionado enormemente y ha publicado un segundo CD, 7 Lies en 1999 y es completamente asombroso. Será un placer conocer la suite más nueva del grupo.

Green Carnation sigue un tanto los rastros de grupos como Anathema pero poniéndole un poco más de crema. Desde los planos más floydianos, muy progresivos se hace de este grupo un clásico para el público progresivo.

Divina Enema brilla por su estatus de grupo único en su género. Desde los fundamentos recuerda vagamente a Mercyful Fates o al Black y una música que se inclina por los numerosos climas originales elevados por voces muy particulares.

Notre Dame. No se puede hablar de un grupo propiamente vanguardista pero que tiene, gracias a sus primeros álbumes –y su excelente Coming Soon to a Theatre-, desarrollado un estilo muy propio. Una suerte de Metal del horror teatral y sinfónico que alcanza el segundo grado permanente.

Virgin Black en un estilo más gótico pero también más atmosférico y progresivo. De largas piezas donde conjuga intimismo con vanguardismo y progresivismo.

Existe todavía una ristra de grupos a veces más atmosféricos a veces más violentos, pero sería imposible citarlos a todos. No obstante presentamos algunos dignos de interés: Ellipsis, Mysterium, In the Woods, Lake of Tears, Enslavement of Beauty, Dying Passion, Of the Wand & the Moon, Age of Innocence, Love History, Asgaard, Leiden, Autumnblaze, Bethlehem, Blazing Eternity, The Meads of Asphoned, Alice in Darkland, DemiMonde, Diablerie, Empyrium, Hrossharsgrani, Korovakill, Long Winter’s stare, Madder Mortherm, Morgul, Orphaned Land, Saturnus, Sculptured, Winds, Master’s Hammer, Dissolving of Prodigy, Vintersorg, Textures, Scene of Elation, Flux…

5.     Los Inclasificables

Existen también grupos difícilmente clasificables en tanto que sus influencias son dispersas. Citemos a Nocturnal Winds que evoluciona entre Death, Gótico y Metal progresivo, o el muy bizarro grupo japonés Sigh. Un grupo que había comenzado en el Black Metal y que ha sacado un verdadero ovni en 2001: Imaginary. Musicalmente del nunca entendido Metal psicodélico, una tendencia electrónica y progresiva. Fundamentalmente interesante pero musicalmente no muy cautivante.

Entre los inclasificables tenemos también a Monumentum. Música lenta y atmosférica. No es exactamente Metal sino más bien de tendencia gótica. De difícil acceso, es imperativamente necesario sentirse en el viaje para apreciarla en su justa medida. Un poco en la misma línea están también los polacos de Moonlight que con su último álbum se desata como el último The Gathering, el Metal al servicio de ambientes futuristas y atmosféricos. Y mientras se evoca a los ambientes futuristas hablamos de Ulver. Ellos también comenzaron por el Black pero muy pronto mutaron hacia el Dark Folk y ahora desde hace unos años hacia el Ambient Dark. Algunos álbumes de gran clase y muy imaginativos.

El término imaginativo me hace pensar evidentemente en Fleurety. Un grupo muy sorprendente que publicó en el año 2000 el álbum Departement of Apocalyptic Affairs. Música imposible de definir. Completamente variada cuya afinidad con la música progresiva es elocuente. Indispensable.

Beyond Dawn no descansa. Este grupo en su origen clasificado en el gótico ha desarrollado al hilo de sus álbumes una música teñida de Folk, vanguardismo y metal. Revelry es por ejemplo un álbum que sin parecer excepcional deja un gusto extraño en la cabeza. Están también todos los grupos de Dark Folk donde Tenhi es un buen ejemplo. Música depurada, acústica, minimalista para ambientes a la vez extraños y fantasmales.[15]

Están también los grupos que llevan la experimentación muy lejos, como los rusos de Rakoth que evolucionaron de un Black Folk medieval bastante experimental hacia una música cada vez más difícil de aprehender. Y como no hablar de Mike Patton y de sus Mister Bungle y Fantômas. Músicos sacados de onda experimentando en todas direcciones y sin límites. Frecuentemente citado como referencia, es considerado como un precursor pero también como un ovni que se observa con interés y circunspección comprobando que de todas maneras es imposible de comprender totalmente.

No quisiera dejar de citar a Tool y A Perfect Circle. Dos formaciones muy avanzadas para su tiempo cuyos álbumes son verdaderos terrenos de exploración.

Termino esta lista no exhaustiva con un grupo de los más originales: Manes. Grupo que evolucionó al principio en una suerte de Dark Metal. Pero con su último álbum Vilosophe van ahora hacia una suerte de Metal extrañamente abigarrado con influencias bastante experimentales. Sin duda uno de los grupos más importantes de la escena metalera contemporánea, igual si ellos no son muy conocidos.

Qué piensan los músicos.

 QUINTA PREGUNTA

-Su música es demasiado inclasificable, ¿Cuáles son sus influencias?

-Torstein de Manes: Antes que nada estamos formados de individualidades muy fuertes y muy diferentes y estamos dirigidos a producir una música que nos asemeja. Manes es un grupo sujeto a explorar y experimentar en todas direcciones. Pero nosotros trabajamos en una dirección que es común, en una suerte de entusiasmo colectivo.

Es difícil entonces hablar de influencias. Tenemos por supuesto un background metalero pero nadie en su casa escucha sólo eso. Nuestros gustos son eclécticos. Personalmente me gusta el Western, un poco el Hip-Hop, el metal extremo, un poco de Punk y de Electrónica pero también el Pop. Un poco de todo esto es bueno. Los grupos que me han marcado últimamente son: 16 Horsepower, Pinback, Anathema, Tricky, Isis...

-Yaroslav de Divina Enema: Nosotros siempre hemos tenido muchas influencias igual si no siempre es fácil de reconocerlas. De hecho nuestras influencias derivan de nuestro estado espiritual, de los libros que leemos, de la gente que encontramos, de las películas que vemos, de los lugares que visitamos y por supuesto, de la música que escuchamos. Para mí la mayor parte de las influencias se recogen por tanto en la naturaleza y en todos los elementos que acabo de mencionar.

Escucho muchos grupos de Metal modernos como Dodheimsgard, Emperor, Limbonic Art, etc. Me gustan también los antiguos grupos y no forzosamente de Metal: Bauhaus, London After Midnight, Sparks, Yes, Judas Priest, Manowar, W.A.S.P., etc., y a los otros músicos del grupo les gusta también el Jazz y el Jazz Fusión. Por ejemplo Tikhon nuestro bajista adora a Jaco Pastorius, quién es para él un verdadero héroe.

Otra influencia importante para nosotros es también Mike Patton y su grupo Mr. Bungle. ¡Este músico es genial!

Nos gusta también la música clásica y contemporánea. Nuestros compositores favoritos son Alfred Schnittke, J. S. Bach, G. Shostakovich.

-Kayo Dot/Maudlin of the Well: Todo tiene una influencia sobre nuestra música evidentemente, pero nada en particular nos marca forzosamente. Esto lo dije en la época de Maudlin of the Well, no tenemos ningún deseo de ir en una dirección en particular. La música es una energía total que existe desde siempre y no puede ser reducida a una sola orientación. El grupo tenía como ambición explorar todas las emociones que un ser humano puede sentir. Y esta visión de las cosas refuerza la idea de que la música es universal y sin límites. Funcionar de esta manera te permite abordar de todo, no existen fronteras infranqueables, todo forma parte de un conjunto conectado.

Sobre las influencias es necesario sin embargo precisar algo importante. A pesar de lo que se ha dicho y escrito Maudlin no tenía ninguna influencia que viniera del Jazz. Teníamos por supuesto unas construcciones sincopadas e instrumentos como la trompeta, pero la comparación se detiene ahí.

-D’Aven de DemiMonde: Se ha querido ante todo que nos diferenciemos de los otros grupos creando una atmósfera específica, por eso no escuchamos mucho Metal. Demi-Monde era nuestro mundo privado, donde vivía nuestra inspiración, nuestras intenciones artísticas y nuestra visión de la realidad. También íbamos a servirnos hasta de nuestros conflictos artísticos, y estos se convirtieron prácticamente en nuestro método de trabajo.

-Giuliano de Ensoph: Nuestras influencias principales deben buscarse del lado de grupos como Sopor Aeternus, Diamande Gallas, Kovenant, Das Ich, Tiamat, Pink Floyd, Goblin, Area, Jacula, Black Widow, Devil Doll y Wupscut. Tenemos al seno del grupo centros de interés diferentes, pero estos grupos son el background que tenemos en común. Tenemos también gustos diferentes que van del Prog de los setentas a la electro, del gótico a la industrial y al Folk. Nuestro bajista es por ejemplo fan del Free-Jazz y del Jazz Fusión. Estamos también realmente interesados por la música electrónica extrema y la música industrial, especialmente la de la escena alemana, la mejor del mundo y siempre muy viva como hoy. Nos gusta también el Metal extremo pero no es forzosamente nuestra atracción principal. Nuestras raíces se encuentran más en el gótico extremo de los años 90, igual si la electrónica y la industrial se convierten en recursos esenciales en nuestro sonido.

“Vanguardismo lúgubre para una generación desgastada” es una buena definición de nuestra música. Tocamos en y para un mundo que ha estropeado gran número de oportunidades, pero que no vive todavía en este abismo de irresponsabilidad por que no ha borrado todavía los últimos rastros de los buenos sentidos. (???)

SEXTA PREGUNTA

-¿Cuáles son sus ambiciones al producir una música como ésta?

-Torstein de Manes: De todas maneras hay lugar para todas las músicas. Pero eso depende de las ambiciones de cada uno. No es nuestra música la que nos va a permitir ganar el dinero pues de todas maneras esta no es nuestra ambición.

-Yaroslav de Divina Enema: Hacemos simplemente lo que tenemos ganas de hacer. Vean, cuando escucho de repente la música de otro, no puedo evitar adivinar lo que habría podido hacer en su lugar. Un pensamiento cuestionable ¡Debo reconocer! Entonces como nosotros no podemos encontrar una música que pudiera completamente satisfacer nuestros gustos, hemos decidido hacerla nosotros mismos y componer una música única en su género. En breve nuestro lema podría ser: Haz lo que quieras, esa es la ley.

-Kayo Dot/Maudlin of the Well: Pienso en contribuir dando novedad a la música, para “refrescar” a los públicos hastiados y para ayudar a otros artistas a tener ideas y encontrar su propia visión.

-Giuliano de Ensoph: No tenemos ambiciones o motivaciones particulares. Pensamos tocar una música que sea producto de nuestras personalidades, y con nosotros seis no puede ser más que loca.

No ensayamos con la idea de sorprender al escucha con alguna cosa que no ha entendido nunca, expresamos nuestras sensaciones y pensamos lo más honestamente posible. Somos seis individualidades completamente diferentes, tenemos raíces musicales diferentes y escuchamos música diferente. El Metal extremo o el Prog son simplemente los ámbitos que tenemos en común, en los que encontramos el compromiso que nos permite expresarnos. Debemos preservar nuestra naturaleza, conservar nuestra energía y nuestra frescura, si no algo faltará.

La música que producimos es la única que podemos componer hoy. Nosotros no pasamos el tiempo ensayando para arreglar nuestras piezas porque nuestra música es más instintiva que reflexiva.

Y mañana...

Todos estos grupos demuestran al menos una cosa. La experimentación, el vanguardismo, en resumen, la idea de progresar está siempre muy viva en cierto sector metalero.

Si la idea del progresivo que era y es todavía hacer evolucionar la música por la complejidad, el sinfonismo, por el énfasis o las referencias a la música clásica, moderna o el Jazz es de nuevo una noción presente en la cabeza de ciertos músicos, entre los cuales se encuentran algunos obcecados por la idea de fusionar su estilo predilecto con otros a veces antinómicos.

La idea de evolucionar, de crear, de experimentar es más bien una noción que existe fuera de los límites propios del rock Progresivo.

Pero la principal diferencia con la corriente progresiva actual es que estos músicos no se identifican forzosamente con el rock Progresivo de antaño, que parece, a sus ojos, muy respetable pero demasiado egocéntrico y pomposo.

Que piensan los músicos

Para cerrar este artículo planteamos una pregunta importante a nuestros grupos de Metal.

SÉPTIMA PREGUNTA

-¿Cómo ven la evolución de la música? ¿Habrá siempre un lugar para los grupos vanguardistas como el suyo?

-Torstein de Manes: Si, hay lugar para todo, para los grupos vanguardistas como para los que salen de caminos trillados. No aprecio forzosamente todos estos grupos pero me alegro del esfuerzo. Porque cada uno debería intentar hacer lo que le gusta hacer y crear en lugar de re-crear. Cuidemos también el espíritu para cuando el vanguardismo es aceptado por el gran público, pues termina por asimilarlo al arte tradicional para diluirse y a lo mejor dar origen a una nueva forma de vanguardismo. Así es la naturaleza de la evolución. Por ejemplo pienso que se podría decir que Motörhead fue vanguardista al principio porque hicieron una música que nunca antes había sido entendida. ¿Pero hoy siguen siendo vanguardistas?

De todas maneras, vanguardista o no eso no tiene importancia. Lo que cuenta es que lo que pasa en la cabeza después de haber oprimido el botón “play” del stereo.

-Yaroslav de Divina Enema: Pienso que siempre habrá un lugar para los grupos como Divina Enema. A decir verdad también hace mucho que tales grupos tuvieron la voluntad de tocar y el deseo de crear algo especial. Es evidente que tal música no se venderá nunca correctamente y que tampoco será popular como otros estilos de Metal, mas no hay lugar para el pragmatismo en ninguna forma de arte. Debemos escuchar nuestro corazón. Y también hace mucho que nosotros hicimos que tuviera lugar para nosotros y los nuestros.

-Giuliano de Ensoph: No lo sé. ¿Pensar que tuviera en verdad un futuro para alguien?...

Es de hecho una pregunta que depende del punto de vista... Cada quien tiene lo que merece. De todas maneras trabajaremos simplemente sin barreras, sin limitar nuestra creatividad. Pero eso es más simple de lo que parece puesto que es suficiente conjuntar todas nuestras influencias sin pensarlo demasiado, mientras el resultado sea comprensible para los demás. Se trata simplemente de la expresión de la libertad, como siempre debería ser el arte.

Conclusión

Por última vez planteo la pregunta: “¿El progresivo está muerto?”

Si alguien sigue todos los comentarios y entrevistas de este artículo se puede concluir que el progresivo fue durante los setentas un estilo muy a la moda que desapareció simplemente al momento en que los gustos del público cambiaron y en que los grupos dejaron de progresar. Los Verdaderos fans de este estilo en esta época no eran finalmente tan numerosos y no se manifestaron lo suficiente para defenderlo en el momento fatídico. Es la siguiente generación, la del “neo Prog”, la primera en reivindicar la pertenencia a este estilo e intenta bien que mal reactualizarlo. Respeto a Marillion y compañía porque no conquistaron más que a la generación que tenía entre 15 y 25 años en aquella época.

El movimiento progresivo de los años 70 se apagó artísticamente hablando a partir del momento en que los grandes grupos dejaron de ser verdaderamente creativos. No se tenía algo más grande con lo cual experimentar salvo tal vez en el sector de la música clásica contemporánea a la cual algunos retoman más tarde (RIO, nueva música, rock de cámara). Pero estas corrientes anticomerciales por excelencia no podían por sí solas permitir al rock Progresivo existir, mediáticamente hablando.

Los grupos Prog del revival de los años 80 habrían de perpetuar bien que mal una tradición del rock que había dado lo mejor de ella mucho antes. El movimiento Neo está entonces ligado a perpetuar el estilo Prog de los setentas refrescando su espacio o simplificando sus estructuras. En cuanto a los grupos Prog de hoy, ellos se contentan, algunos con rememorar por nostalgia los conceptos de los grandes grupos de los setentas, The Watch, The Lizards, Areknamès, Black Bonzo, Lucifer Was, Wicked Mind...; y otros en perpetuar y hacer evolucionar la tradición de los grupos Neo Prog (Arena, Knight Area, Porcupine Tree...).

La evolución del rock progresivo, si es que existe, viene entonces de una parte del movimiento Neo Prog, que por un lado moderniza el sonido y por otro, como muchos estilos de música a principios del siglo XXI, fusiona con algunas otras corrientes. Pero existen también grupos de progresivo tradicional que llegan todavía a encontrar algunos terrenos clásicos, de Jazz o de Folk para explorar sin por ello copiar sistemáticamente a los grandes del pasado (After Crying, Taal, Discus...). Y mejor todavía los grupos enigmáticos cuya música es completamente desestructurada por la fusión innumerable de diversos estilos, estoy pensando en Sleepytime Gorilla Museum, The Desert of Träun, Specimen 37, Le Singe Blanc, Uzme Doma...

Si para perdurar una música debe evolucionar será sin embargo gran época cuando una nueva generación retome la antorcha y “reinvente” de nuevo el rock “progresivo” llevándolo hacia una nueva dimensión que le deje espacio de búsqueda y definición. Esta nueva generación deberá forzosamente quitarse las ataduras, ser más humilde, sin complejidades[16] y menos centrada en las figuras. Con eso logrará tal vez, gracias a una mayor apertura del espíritu, un instinto descubridor más pujante y liberado del “síndrome de Calimero” que envenena el mundo del rock Progresivo actual. No tengo la menor idea de cómo podría ser el rock Progresivo de mañana, pero nadie me hará creer que esta música es incapaz de encontrar nuevas perspectivas lo mismo que una nueva generación, como la que señala Roine Stolt en su intervención, que está tal vez emergiendo y descubriendo el mundo del Prog por la vía de los grupos de Metal Progresivo.

Progresar

La idea de progresar está en efecto lejos de haber desaparecido. Además de los grupos de Pop británico entre los que algunos reactualizan el psico y del alguna manera el Prog, hemos constatado a lo largo de este artículo que los grupos de Metal vanguardista, sin por ello reivindicar el mundo Progresivo encomian la experimentación y el sinfonismo con avanzadas estilísticas, caóticas y estructurales bastante cercanas a los conceptos progresivos. Estos grupos en total libertad reinventan la experimentación y el énfasis en el rock elaborando su música gracias a ideas innovadoras y muy alejadas del rock “primario”, el cual el Punk rehabilitó como reacción a la música de los setentas. Estos grupos saben como encontrar un compromiso entre el rock “sucio y violento” -del cual nos habló el Dr. Prog al principio del artículo-, y la experimentación, el sinfonismo, el intelectualismo y la grandilocuencia.

Además, contrariamente a los grupos Pop como Radiohead, Archive, Elbow... o de Post Rock que juntamos al santo horror de ser comparados a los grupos Prog, la corriente Metal se ubica como una contracultura al seno del mismo rock, pues ha escapado al gran desmadre provocado por el Punk, al cual estos grupos de Pop y Post Rock –de parte de su cultura y sus raíces rock “post setentas”- se sienten deudores. Los grupos de Metal pueden entonces a su gusto salirse o ser comparados al movimiento progresivo sin que eso les moleste de la forma que sea.

Progresar es siempre una idea viva y reivindicada hoy por ciertos grupos de Metal. No es imposible entonces que un día una corriente innovadora incline su experimentación para crear un nuevo estilo que marchará paralelamente a los conceptos progresivos de antaño.

El Metal vanguardista tiene, según yo, todavía bellos días por delante. Faltará tiempo para desligarse de ciertos clichés demasiado extremos cuyas raíces se pueden encontrar en el Trash Metal. Pero la tendencia a la experimentación al seno de cada vez más grupos, y la mirada de la prensa especializada desde su ángulo, son los signos de que algo tal vez está a punto de prepararse.

Debido a su incapacidad de renovarse, el modelo del rock Progresivo de los años 70 está tal vez muerto pero la idea de progresar ciertamente no lo está.

¡El Rey ha muerto, viva el Rey!

Denis Petit

Tus comentarios pueden dirigirse a:

denis.petit@progresiste.com

Traducción del francés: J. Alejandro García Guerrero. Agosto de 2007.

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[1] En el original “canard branches” que literalmente significa “patos conectados”. Quizás otra acepción sea “los seguidores de siempre.” N. de T.

[2] “(de) voués” es un juego de palabras que conjunta los términos “condenados” y “adictos”. N. de T.

[3] Se ha dejado el término inglés y no su traducción española de “subterráneo” dado su mayor uso en el contexto del progresivo. N del T.

[4] Un movimiento social originado en Estados Unidos y caracterizado por los opositores a la Guerra de Vietnam quienes ofrecían flores a soldados y policías en las marchas de protesta,  Obviamente es una referencia básica  del movimiento de “amor y paz” de los hippies y todo su simbolismo. N de T.

[5] “Ruer dans les brancards” literalmente significa “lanzarse en las camillas” como algún baile de Elvis Presley. N. de T.

[6] La palabra “defricher” puede leerse como “desmontar” o “desbrozar”. N de T.

[7] “Rock en Oposición” por sus siglas en inglés. N. de T.

[8] tendencia mayoritaria, tendencia principal, lo convencional, lo más comercial. N. de T.

[9] Todo se produce y se consume dentro de la comunidad, en este caso del género Metal. N. de T.

[10] Referida a los deberes. N. del T.

[11] Se ha dejado el término literal que traduce “musclées” pues uno más literario como pudiera ser vigorosas o energéticas no reflejan el cambio al que se refiere el autor, pues estos adjetivos se aplican a grupos de los setentas con suma frecuencia. N. de T.

[12] El autor se refiere al álbum Marbles de 2003. N. de T.

[13] AOR es Adult Oriented Rock o Rock Orientado a los Adultos.

[14] La palabra ‘gaspillé’ también puede interpretarse como despilfarradora o como desgastada, que en el español suele tener sentidos diferentes, pues la primera alude al consumismo y la segunda a la falta de motivaciones. N. Del T.

[15] Féeriques se refiere a las hadas, una posible traducción sería hádicos o hadálicos en lugar de fantasmales.

[16] Décomplexée significa en sentido estricto “más simple”. N. de T.